文章来自微信民众号：Sir影戏（ID：dushetv），作者：毒Sir，头图泉源：影戏《古惑仔之人在江湖》

又一部“青春神作”完结，但它注定不会像大多数同类，享受同级其余掌声和泪目。至少，明面不能以，由于它有个让你妈妈很不能以的名字——《古惑仔》。

听说每个男生的QQ空间里都藏着这样一张cosplay

《古惑仔》不早就完了吗？

这你就外行了。影戏完了，但《古惑仔》真正的地皮——漫画，上周才迎来大了局。

是的，这老古董还在连载。从1992年至今，28年了，它的连载期数早已破吉尼斯天下纪录。记着这个数字：2335。《古惑仔》漫画最后一期，今后江湖落幕。

那帮“叱诧风云”的年轻人都怎么样了？

Sir一个个给你们说：

陈浩南：“中环大战”后潜逃老挝，战无不胜的浩南哥被战败了。大势已去的陈浩南今后隐退江湖，靠着追忆已往苟延残喘。

可怜？他照样唯一全身而退的主角。

包皮在拉斯维加斯要账时被潜伏，死于雇佣兵；巢皮出卖社团，被陈浩南等追打，逃跑时死于交通意外；大天二为救陈浩南，被帮派围斩；大头仔遭到东英三虎抨击，被围殴致死……

你可能还要问——那山鸡呢？漫画里，山鸡已经死了很多年了。而且漫画版山鸡与影戏完全判若两人，他几乎是重情重义的反义词。

他吃里扒外，勾通外敌，率领整个毒蛇帮与洪兴尴尬刁难，还搞了一场福田之战，差点让陈浩南和洪兴被摧毁殆尽。

山鸡的了局也极其悲凉：被对头活活从八楼扔下。

漫画的最后一幕，陈浩南对兄弟的眷念，唯独没有泛起山鸡。换言之——他没把山鸡当兄弟。实在除了山鸡，包皮、巢皮最终也倒戈了陈浩南，甚至连自己儿子都想对“浩南哥”大义灭亲。

三观震碎？理想破灭？

如果说影戏版《古惑仔》热血，那漫画版带出热血后同样失控的人性贪心。如果说影戏版《古惑仔》建立了一个如意恩怨的江湖，那漫画版则试图模拟出重大，模糊，而庞大的现实天下。漫画版与影戏版的《古惑仔》完全是两个故事。

许多人不知道，黄金年月的香港，输出的除了影戏，音乐，另有一张王牌——漫画。

王泽的《老夫子》黄玉郎的《龙虎门》《醉拳》，马荣成的《风云》《中华英雄》，谢立文和麦家碧的《麦唛》，陈某的《火凤燎原》......全是“香港制造”。

港漫色彩斑斓，画风厚重，题材常与武侠、功夫、本土元素挂钩，这种亮眼的辨识度，让香港漫画自成一派。80、90年月初，是香港漫画的黄金时期，那时销量最高的《中华英雄》每期可达20万册。

80、90年月初，也是香港黑社会最放肆的岁月。

黄子华在《金盆啷口》讲过这么一个笑话：那时的黑社会，有全天下最强的PR（公关）——那时的香港影戏圈10套有8套是讲黑社会。甚至10个影戏老板，有5个都是黑社会......

香港黑帮影戏横行，是昔时社会风气的反映。而黑帮题材的泛滥，又反过来加重社会风气。漫画 黑社会的巅峰年月，催生出《古惑仔》。

作者牛佬，这个长相就很“黑社会”的精瘦男子，其创作的“古惑仔”主要原则就是“真”。他靠山神秘，故事常以真实事宜为基础，但为制止惹祸上身，每次又只改少许情节。——听说台湾竹联帮还曾电话他，要他因影射露骨致歉。

牛佬客串《古惑仔》（左一）

第一期《古惑仔》就小爆了，17400本。但，让《古惑仔》得以街知巷闻，照样靠影戏。

1996年，香港影戏黄金年月正值黄昏。盗版横行，台湾，东南亚市场萎缩，再加上好莱坞制造最先横扫全球，本土影戏的生存空间越来越小。一最先，谁也没推测《人在江湖》会火。在此之前，香港漫改影戏没有乐成案例，《龙虎门》《力王》《男儿当入樽》等所有扑街。

《人在江湖》一最先定档期为1月25日，这是圣诞和阴历春节之间的鸡肋档期。效果，午夜场首映就收了100万。香港媒体人查小欣对那时排场念念不忘：《古惑仔之人在江湖》，首映在尖东已拆卸的华懋戏院于午夜12时举行。尖东是昔时古惑仔的盘踞地之一，当晚当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰，另有朱永裳到齐，在戏院大堂摄影接受传媒采访时，戏院外围满一班真正的古惑仔，不停大叫“陈浩南”，气焰磅礡。

上映50多天，票房累积达2000多万。2个月后，续集《猛龙过江》顺势上映。这部续集总共拍摄时间只花了11天......这么一部慌忙炮制的影戏，竟然成了《古惑仔》系列票房最高的一部——2200多万。

随后，第三部《只手遮天》如法炮制。仅用半年时间，一口气上映了三部《古惑仔》，三部全爆。《古惑仔》系列急速发作，也急速陨落的故事，是独属于香港的财富传奇。

为什么是《古惑仔》？

Sir固然可以总结出一大推，好比王晶精明而准确的选角。《古惑仔》最大亮点——郑伊健，就是王晶亲自挑选。

陈浩南本来是由刘德华来演，整个漫画角色就是以刘德华为原型，但刘德华顾及自己的民众形象拒绝了。

而那时的郑伊健处于半红不红的状态，王晶决议捧他（固然也由于对照廉价），两人一拍即合。

郑伊健长发、剑眉星目、鼻梁高挺，与生俱来的漫画感为他创造出演艺生涯最具代表性角色。好比刘伟强酷炫而前卫的摄影气概。他用迷离渲染彷徨，用晕眩放大暴力。一边，是铜锣湾堕落的醉生梦死，一边，是古惑仔手持械斗的急风暴雨——

甚至，用刘伟强的话说：“这种都市的热血和张力，不用砍得血肉模糊、支离破碎，打个火机就有气焰。”

是的，浪漫化的热血，才是《人在江湖》乐成的要害。

《古惑仔》实在是某种意义的青春片。青春片的一大特质是什么？主人公总带着一种狂热的，无因的气忿，这种气忿，不惜以同归于尽收场。在《古惑仔》系列影戏中，你能找出无数让年轻人瞬间血往上涌的排场：一言不合就干架，一干架就人山人海，人山人海干完架，一定有个老大站在高处，指着倒下的对方说：记着，记着我的名字：“铜锣湾揸fit 人（扛把子）陈浩南”。

直来直去的复仇，是青少年第一次感受天下重压的情绪宣泄。一呼百应的权力，是青春期盼望自力，但更畏惧伶仃的社交需求。这也让影戏不能制止在一定水平美化了江湖与黑帮。

按“黑帮片”的尺度，《古惑仔》是极为粗拙的。

它没有《英雄本色》的悲壮，没有《旺角卡门》的压制，更没有《黑社会》的厚重与史诗。《古惑仔》有且只有单向性的爽直与热血。真正的大佬，讲计谋，讲打法，讲利益，绝不能能是一个直来直去的义气狂徒。

用原作者牛佬的话说：“义气只是一种人性，放诸任何圈子都是云云，每个圈子都可能会发生磨练友谊的事。”但这种由荷尔蒙掀动的造反，这种去现实化的浪漫，也是《古惑仔》易如反掌收编年轻观众的缘故原由——年轻的状态就是足够充血。

Sir不是三观党，但不能否认，《古惑仔》天生带有“原罪”。更准确点说：这是一部精神麻醉品。

不信你转头想想。在绝大多数时刻，陈浩南们除了打架，泡妞，有什么雄才伟略？他杀人，很少有道德肩负；他救人，很少会忙乱挣扎。就这么一个本能动物，竟然发展为一号人物，这未免也太“酷”了。

青少年本就是易浸染，易模拟的人群。《古惑仔》流行时，哪个学校，哪个班没有自封的山鸡陈浩南。《古惑仔》网易云音乐的谈论区，顶得最高的谈论长这样：

事实上，这一批借此成名的演员，导演，都不喜欢提及《古惑仔》。

黄秋生曾在做客电台节目谈过：“我到内地拍戏的时刻，遇上当地的青年，见我就叫我大飞哥，年少时看了古惑仔加入黑社会，很崇敬我，但我看他手指都被砍断了，心里是悔恨的。以前拍这种影戏，教坏了不少后生仔。”

陈小春也曾在电视节目满怀诚意地致歉：“我们是坏人，我们教坏人，总是带给人负能量。”

一边谢罪，一边给他给自己找下台阶：“然则要记得，我们只是个演员。”

这句话，陈小春说了不止一次。

至于“陈浩南”郑伊健，昔时还由于形象不佳，被封杀了一段时间。他不止一次在采访中示意悔意：“当演员是很被动的，实在谁人时刻我并不是很想拍《古惑仔》，由于谁人形象不是很好，太过现实了，而且早先我以为是要演警员呢。本来是想当歌手，不喜欢拍戏，但没想到《古惑仔》会那么乐成。这些都不是我能控制的。”

郑伊健对刘伟强说过：“要不我们就别拍了。”

刘伟强只回了他一句话：“你永远要记着我们是在拍戏，是拍影戏。你不拍了那灯光师、摄影师、录音师该怎么办？就没工作了。”

“商业挂帅，揾食至上”的香港影戏总能找到理由抵消伦理、道德带来的不安。但在后期，导演刘伟强也逐渐意识到价值观问题。《古惑仔4》最先，影戏变得收敛，甚至最先说教：他不想当扛把子，他不想进黑社会但没办法，他回不了头。

收效甚微，这样做，更是对系列精神的倒戈。固然了，将青少年起义怪罪于一部影戏，就跟今天骂《小时代》歪曲年轻人价值观的说法一样——某种水平，是我们为社会教育缺位的开脱。一部影戏就能带坏孩子？没有《古惑仔》就不会有其他类似影戏泛起？

Sir更感伤的是，《古惑仔》终于完了。这种“完”，不是影戏的收场，漫画的收官。这种“完”，是香港黑帮片的消灭，是香港影戏那套叱诧风云的商业逻辑的失效，甚至是那座都会不能再现荣光的唏嘘与遗憾。

早年的地下秩序变了，聊黑帮故事，没土壤了。早年的80后观众，也都和陈小春一样娶妻生子，上班熬日子去了。今天的年轻人有今天的精神偶像，而昨天的年轻人，早已从热血沸腾的古惑仔，酿成用功养家的打工仔。

一切的一切，好像主题曲开头第一句：

消逝的岁月散在风里

彷佛想不起再面临

文章来自微信民众号：Sir影戏（ID：dushetv），作者：毒Sir