我们得以不受物理空间的限制，享受即时通讯以及众多的娱乐产物，也许一切都源于一股烟。

弁言：也许一切都源于一股烟

早期某族的智人想要流传信息，而且想向尽可能多的其他智人流传，他所需要做的事情就是爬到最高的一座山上，左手拿起伟大的毛皮毯，右手握着火石，生一把火点燃毛皮毯后，最先不停的挥舞跳跃，以让周遭数公里之外的同伴都能看到这烟雾信号。

数千年之后，智人们早已褪去了兴隆的毛发，逐渐有了心智，行为也变得加倍的文雅，不外仍然做着相似的事情。

有了通信卫星以及发射台，他们不用再向先进们那样找到最高的山，这些装置距离地面的距离远远高于天下上最高的山峰；同样，有了数字信号，他们也不需要再依赖烟雾来流传信号了，这些数字信号笼罩的局限远远跨越周遭几里这个量级，并能够笼罩整个地球。

我们人类擅长在历史的长河当中总结纪律，寻找事物生长的相关性。回首我们的一生，我们总可以找到一条主线来形貌我们人生的轨迹，纵然在历程中充满了未知以及随机性。

而对于手艺的生长路径更是如此，像手艺的本质所形貌的那样，新手艺源于现有或旧手艺的重新组合，我们总是可以找到一系列事宜将它们联系在一起。

从依赖烟雾通报信号的早期智人，到现在生涯在种种通讯装备所构建的数字天下当中的现代人类，我们履历了开拓了人类物质空间的三次工业革命，也履历了打造未来虚拟天下的信息手艺革命，固然也许我们现在正在履历着未知的其他革命。在物质需求不停被知足的现在，我们在精神层面的需求则不停的被放大。

对于影戏以及游戏来说，既是知足人类精神需求的艺术品，也是资源逐利的工艺品。

以是我们想实验从工业化的源头-伟大的工业革命中，寻找出一丝其工业化历程中的启发，辅助我们更好的明了这个被我们寄予厚望知足人类精神需求的产物的工业化路径，它为什么会生长？以及会若何生长？

一、工业革命逻辑的启发：分工、专业化以及供需星散

1. 从天下上的第一个工厂最先

提到工业革命，率先映入我们脑海中的就是伟大的工厂，轰鸣的运作的机械，以及一条条满负荷的流水线。这固然不是工业革命的全貌，但这些特征一定意味着些什么。

让我们回到 1721 年，离英国德比市的全圣徒教堂一箭之地的地方，在德文特河（River Derwent）的一个岛上，这里降生了天下上的第一个工厂：约翰和托马斯·隆贝（Thomas Lombe）的德比丝绸厂。它是一座长方形砖房，有五层楼高，其外立面是一排排格子状的大窗户，外表看起来很像即将泛起的数千个工厂，其中有许多工厂，直到今天仍在运行。

其内部具备了现代工厂所有的主要特征：大量的劳动力使用以动力推动的机械举行协作生产。在这个工厂里，动力来自一个 23 英尺高的水车。在同一个空间里，提供外部动力的装备和众多的工人一起事情，这也许跟今天不太一样，但在那时，它代表了一个新天下的最先。

而这座工厂的泛起，并非出于改变天下或者造福社会这样远大的美妙愿景，而仅仅是出于对商业利益追逐的世俗缘故原由。在《巨兽：工厂与现代天下的形成》一书中，是这样形貌的：

隆贝制作工厂是为了从一种用于经纱的紧俏丝线中赢利。在织布时，横向穿插的纱线被称为“纬纱”，与纬纱交织的被称为“经纱”。由于交替的经纱要被频频地拉起，以使纬纱能够穿已往，因此经纱需要用更结实的纱线。为了织布，要先把家蚕吐出的长丝制成绞纱。这些长丝必须卷绕在线轴上，和其他丝线捻在一起，然后再卷绕，再捻丝，这个历程被称为“抛丝”。在欧洲大陆上，可以用机械来抛丝。而在英国，人们使用的是纺车，这样生产太慢了，无法知足纺织工人的需求。

1704 年，德比市的一位状师制作了一座三层的水力磨坊来装配从荷兰入口的抛丝机，但事实证明他无法生产出高质量的纱线。当地的纺织商隆贝接下来实验了一下，派他同父异母的弟弟约翰去意大利北部学习那里使用机械抛丝的方式。他违反了意大利克制泄露抛丝机械秘密的执法，带着几名意大利工人回到英国，并向隆贝的公司提供了足够的信息，他们与当地一名工程师互助，制作并装配了工厂。

就这样天下上第一座工厂降生了。之后的事情则是，英国爆发了第一次工业革命。

2. 工业革命逻辑的启发

英国工业革命始于 18 世纪 60 年月，以棉纺织业的手艺革新为始，以瓦特蒸汽机的改良和普遍使用为枢纽，以 19 世纪 30、40 年月机械制造业机械化的实现为基本完成的标志。通过制造与发现一系列壮大的工具和机械实现生产机械化，从而极大的提高劳动生产率。

然则这场革命背后的驱动力并不仅仅是由手艺发现自己驱动的，相反，它主要由伟大的市场以及市场内的竞争所驱动。亚当斯密在《国富论》中提到，国家财富的缔造基于劳动分工，而劳动分工的水平又受制于市场的规模。也就是说想要实现缔造规模化生产的工业化，是需要一定的市场规模作为基础。

之以是是英国而非荷兰引爆了第一次工业革命，其基本缘故原由是英国在政商强强联合体制下乐成开拓了 18 世纪全球最大规模的纺织品市场和棉花供应链，因而一定使得它在天下局限内接纳纺纱机和工厂系统变得有利可图。

在工业时代的巅峰期，存在两个主导机构：公司与市场。而避不可免的，我们需要讨论公司，规模化生产以及市场规模的关系，也就是进一步的明了企业的性子以及工业革命的关系。

凭据科斯的看法，企业泛起的缘故原由在于能够内化市场上的买卖成本，从而能够优化市场的运行效率。而工业革命的起点不是融合市场的供应方和需求方，以降低或制止市场买卖成本。

相反，工业革命的起点是通过专业化和劳动分工使供应与需求星散，是一个由供应能力有限、自给自足的手事情坊转变为有重大供应能力的大规模量化生产组织的征象。

进一步的，基于专业化分工、机械大规模生产的制造业工业化生长更是突飞猛进。我们可以用几个生长阶段来反映制造行业工业化的生长：

第一个阶段，尺度化生产

随着生产的改善，可交换零件或者尺度化零件等术语泛起在制造业。它们是 19 世纪垄断行业（包罗纺织机械、切削工具及蒸汽机）的基本特征。

第二个阶段，大批量尺度化生产

汽车生发生长为第一个批量生产行业。福特的大批量生产理念流传到其他汽车制造商和家具、电器等其他行业。大批量尺度化是整个 20 世纪最主要的制造手艺。

第三个阶段，大批量定制

在这一阶段客户需求和产物之间有了更多直接联系，订单和多样化需求获得快速处置。

第四个阶段，个性化量产

这一观点推动了产物多样化从定制化量产继续向前生长。定制化量产指的是凭据客户品位和需求生产产物。

第五个阶段，数字化生产

伴随着手艺的生长，逐渐实现了装备线上化，生产装备、控制系统、工业信息系统、工业互联网应用的互联互通，从而以更高效率的方式举行生产、治理与协调。

站在内容和创意制作的角度，对于游戏行业来说，游戏手艺中台的泛起正如制造业工业化生长历程中泛起的可交换零件、尺度化零件等等，通过更多可复用的手艺平台辅助内部职员更好的提升创作环节历程中的协作与生产效率。同时，随着AI手艺的生长，越来越多的AI工具箱会被应用在游戏研发历程中，例如美术制作，游戏叙事等，除了会带来更高品质的画面效果，也会为玩家带来更真实的互动性，为游戏玩家提供加倍沉醉式的个性化的游戏体验。 

与工业产物差别，游戏行业的“规模化”并不是体现在单个游戏公司的游戏研发数目上，而是作为原生数字化营业的游戏，不受物理天下空间和时间的约束，可以瞬时流传到全球每一个网络终端。其“规模化”的历程，则是以更低成本的方式到达游戏玩家的终端，也就是能够辅助玩家以加倍便捷的方式进入到虚拟天下。 

现在，2020 年的全球游戏市场的市场规模已经到达了 1749 亿美元，而且中国的游戏市场规模($44.08Bn) 跨越了美国($41.38Bn)。虽然美国游戏工业化的历程已经逐渐成熟，但伴随着海内市场规模的不停扩大以及成熟度的不停提升，在中国一定会逐渐实现具有中国特色的游戏工业化生长。

二、数字天下的生长：影戏到游戏

影戏与游戏都是人类想象力具化的产物，二者在生长历程中共同为虚拟天下缔造出更多的内容，而且在相互的吸收相互的原生内容，好比，我们有以《美国队长》、《蜘蛛侠》等漫威系列 IP 改编的游戏，也有以《刺客信条》系列游戏延伸出的影戏版刺客信条。二者为人类带来差别的娱乐体验，而且生长路径也有所差别。那么为数字天下不停填充内容的二者究竟是若何生长的呢？

让我们看几组数据，为了制止疫情缘故原由所导致的市场颠簸，我们选取了 2019 年的全球娱乐行业的营收情形。可以看到全球游戏市场的营收（$145.7billion）是影戏以及音乐市场营收之和（$62.7billion）的 2 倍之多。

另外，在 2018 年 Rockstar 宣布了 Red Dead Redemption 2，这部以西部开放天下为主题的游戏在上市后的前三天就赚取跨越 7.25 亿美元，仅落后于同样由 Rockstar 制造的侠盗猎车手 V（Grand Theft Auto V）。GTA V 和 Red Dead Redemption 2 在三天内的营收都跨越了有史以来最大的影戏院的营收。由此我们可以看到游戏市场的伟大潜力，以及人们对沉醉式虚拟天下的盼望。

1. 影戏历史生长历程

19 世纪末“放映机”和“光学影视机”的发现奠基了影戏的手艺基础。1895 年，法国科技学家卢米埃尔兄弟研制“流动影戏机”并拍摄了第一部影片《工厂大门》，正式拉开了影戏时代的帷幕。随后，维太放映机（Vitascope）手艺和镍币影院（入场券为 5 美分镍币）泛起，让影戏走入平民家庭，最先了无声影戏时代（1908—1927）。

1913—1926 年，无声影戏走向成熟。随着美国都会工业生长和中下层住民的迅速增添，影戏成为都会平民一样平常消遣的民众娱乐，主要在小剧场上映。影戏行业的暴利引发了市场上的影戏公司的猛烈竞争，爱迪生诉讼抢夺专利，并确立了影戏专利公司（MPPC，Motion Picture Patents Company），以此垄断影戏的制作、刊行和放映。自力制片商为脱节垄断，相继奔赴美国洛杉矶郊野小镇好莱坞举行拍摄。一战前夕，美国的镍币影院被条件较好的影戏院取代，影戏专利公司的垄断势力也逐渐瓦解，制片中央从纽约、芝加哥等东海岸都会转移至好莱坞。

紧接着，手艺的突破迎来有声影戏和彩色影戏时代（1927—1930s）。1927 年，华纳兄弟公司行使他风系统（Vitaphone，行使唱片录放声音的有声影戏系统）刊行了第一部有声影戏《爵士歌王》。之后的几年，低噪音录音手艺和光学录音机彻底解决了噪音和音画差别步难题，有声影戏完全取代了无声影戏。1932 年，第一部彩色影戏《名利场》刊行，接纳双色处置手艺，实现了影戏史上第二次手艺突破。

随着影戏专利公司的瓦解，美国大型影视中央好莱坞逐步崛起，履历了经典好莱坞阶段（1930s—1960s）到新好莱坞阶段（1960s—1980s）的转变。

1.1 经典好莱坞阶段：从影戏专利公司到大制片厂制度

好莱坞在 20 世纪 30、40 年月迎来了影戏生长的黄金时段，涌现了米高梅、华纳兄弟、派拉蒙、20 世纪福克斯、雷电华、全球、哥伦比亚、联美等八大垄断的影戏制作厂。在历久竞争中，大制片厂形成了“五大三小”、“各具特色”的款式，推行集制作、刊行和放映一条龙的商业模式，控制着那时绝大多数的影院。自此，好莱坞成为美国影戏的代名词。

大制片厂制有着鲜明的特点：

1. 影戏院成为大规模的垄断型企业，八大公司规模伟大、装备齐全，建有众多巨型摄影棚和拍摄园地，广招艺术和手艺人才，形成影戏的“自力王国”。

   
   

2. 内部门工精致，执行工业生产流水线式的制作模式，强调团体的利益和细密的分工。

   
   

3. 多生产类型片影戏，接纳公式化的情节（如英雄救美、怪物被击败）、定型化的人物（分正直和反派形象）、图解式的视觉形象（如牛仔的定式穿搭、邪恶实验室的彩色液体等）。

   
   

4. 制片人即公司老板拥有至高无上的权力，可任意窜改剧本、调配演员等。

   
   

5. 商业化需求下推行明星制度。

1948 年《派拉蒙法案》（反托拉斯法）强制拆分了大制片厂商对制作、刊行、放映垄断的托拉斯结构，大量自力制片最先泛起。由于影戏刊行再无需依赖大制片厂商，影戏的质量最先成为市场竞争的要害。1950—1960 年月，随着电视机在家庭中普及，影院受到伟大打击，影戏业采取了一系列应对措施：推出宽银幕影戏、立体影戏等新产物，与电视网络、广播电视等平台睁开互助，顺应“婴儿潮”趋势推出“汽车影院”等，但仍无法阻止影戏行业步入隆冬。

1.2 新好莱坞阶段：“新浪潮”推翻了大制片厂制度

20 世纪 50 年月末到 60 世纪初，经典好莱坞商业片制作的模式泛起了极大水平地衰退，加上外部现实主义、民族主义、“新浪潮”等影戏文化的传入和电视机普及带来的伟大打击，好莱坞老一套的制片系统从基本上受到摇动。制片厂的规模、系统、影片主题等都举行了推翻性的转变，影戏业的自力革命拉开序幕。

与经典时期相比，新好莱坞泛起如下特点：

1. 制片厂制度面临极大挑战，以艺术家为代表的创新性自力影戏公司泛起，影戏产业链运营愈发完整。

   
   

2. 影戏主题逐渐多元化，不再接纳单一类型片，更多反映社会问题和政治冲突，具有强烈的叛逆精神，如融合帮派、政治要素的《教父》（1972 年）。

   
   

3. 大制作的商业片泛起，接纳高耗资、高手艺，以《埃及艳后》（1963 年）、《大白鲨》（1975 年）、《星球大战》（1977 年）为代表。

   
   

4. 从“明星中央制”到“制片人中央制”，重视人才培养和仔细分工，后期接纳全球分工模式。

   
   

5. 产业逐渐规模化，形成新六大影戏公司：迪士尼、华纳兄弟、全球、索尼、派拉蒙、20 世纪福克斯，扩大国际市场输出。

   
   

20 世纪 70 年月，盘算机的迅猛生长为影戏创作提供无限可能，数字手艺最先运用到影戏制作中。工业光魔公司（ILM，Industrial Light and Magic）是数字特效时代的开拓者，由导演乔治·卢卡斯于 1975 年专门确立以拍摄《星球大战》中的特效镜头，现在已成为全球第一大特效制作公司。数字手艺可以更快速便捷地连系影像、技巧、制作、场景等流程，大幅缩短影戏的制作周期、节约成本，同时完成现实中无法拍摄的特效镜头。《星球大战》的乐成标志着影戏数字手艺的成熟，最先迈入全新的影戏数字化时代（1980—至今）。

1990 年月，数字手艺在影戏制作中更为普遍，逐步介入了从影戏前期拍摄到后期制作的全历程，如《终结者 2》（1991 年）、《侏罗纪公园》（1993 年）等。21 世纪影戏特效手艺愈发成熟，影片创作全数字化等手艺已实现，最经典的是 3D 影戏《阿凡达》（2009 年），一度创下了 27.87 亿美元的全球票房记录。

现在，新手艺和新媒体的泛起，进一步推动数字影戏向互动影戏、沉醉式影戏、AR 影戏等新模式转变。影戏不再受束于影戏院，互联网产物扩宽了影戏的旁观渠道。在未来，随着人工智能、神经网络手艺的突破，将会给影戏业带来更大的挑战，让观众享受全方位的影戏体验和互动。

2. 游戏历史生长历程

电子游戏史的生长履历了早期的实验室时代（1940—1960 年月），从 1948 年降生的人类历史上的第一款游戏：阴极射线管娱乐装置，到 1958 年，第一个从游戏规则以及运行上可以被称为电子游戏的作品：《双人网球》，再到 1962 年宣布在 DEC PDP-1 盘算机上，名叫《宇宙战争！》（Spacewar！）的对战游戏，电子游戏才最先走出实验室。

紧接着，电子游戏履历了商业化的阶段，也就是街机的黄金时期（1970—1980年月），这个时代降生了以《宇宙战争》为蓝本的《初代小蜜蜂》，日本太东公司 1978 年刊行的街机游戏《太空侵略者》，1980 年南梦宫宣布的《吃豆人》以及 1981 年任天堂发售的《大金刚》。同时，在这个时期还降生了人类历史上第一个电子游戏公司——雅达利（1972 年）。

街机时代之后，迎来了家用游戏机时代（1980 年月—2020 年月），从第一世代到第八世代，泛起了雅达利、任天堂、世嘉、索尼以及微软等公司的游戏主机。随着游戏装备的不停升级，以及各个时代下手艺的迭代与提高，也不停降生了一系列例如超级马里奥兄弟（1985）、塞尔达传说（1986）、刺猬索尼克（1991）、最终幻想系列、Wii Sports（2006）等等的上乘游戏作品。

历久来看，除了降生了每个时代下具有显著提高意义的游戏主机与作品，在电子游戏史的生长中也存在过短暂的插曲，即那时震撼了整个北美市场的雅达利 shock。北美游戏市场的规模从 1982 年的 30 亿美元锐减到 1985 年的不到 1 亿美元，数十家游戏公司倒闭或退出游戏市场，美国的游戏市场从天下上“消逝了”。

也许由于正是此次事宜，才为美国的游戏市场带来深刻的反思：游戏市场需要的是能够知足游戏玩家游戏体验的优质作品，而不是充斥着以盈利为目的的劣质游戏。

于是从 90 年月最先，在美国的一些游戏产业集会中（如 CES、CGDC、E3 和其他私人集会），有些企业最先使用 AAA 一词来形貌自家游戏作品的规模与水准。这源自于美国的学术评分方式：A 为最高，F 示意最低，这也是 3A 作品的由来。就像大型影戏的制作一样，游戏公司也最先设立上百人的团队投入游戏的研发与制作，制作周期也长达 2—3 年之久。

Squaresoft 的第一款以 3A 规模生产的视频游戏是最终幻想 7 (1997），在其研发历程中雇用了大量 3D 手艺和美术职员，并购置了数百个 Silicon Graphics 事情站。Squaresoft 将其主要资源都投入到游戏的艺术，音乐和情节中，研发团队共 200 多人，开发投入了约 4000 万美元，仅在盘算机图形上就花费了 1000 万美元。加倍令人赞叹的是，该款游戏更是将管弦乐音乐、游戏玩法与动态影戏摄影的方式举行了创新融合。

在游戏主机不停生长的同时，事实上 PC 游戏也在不停的生长，而且随着盘算机硬件性能的不停提升，PC 也逐渐成为玩家体验游戏的主要载体。2004 年暴雪娱乐（Blizzard Entertainment）宣布了一款大型多人在线角色扮演游戏（MMORPG）：魔兽天下，由此开启了网络游戏时代。

而当移动时代来暂且，移动游戏以飞快的速率最先占领游戏市场，这种加倍便携的娱乐形式深受玩家的喜好。从早期休闲游戏为主的气忿的小鸟、水果忍者以及神庙逃亡等等，再到可以承载更多游戏元素的王者荣耀，绝地求生以及原神等等，移动游戏最先以多元生长的形式不停突破界限。

三、游戏的工业化生长逻辑：从好莱坞到游戏即服务

通过对影戏以及游戏史生长的梳理，我们可以大致明了二者在生长历程中的一些异同：

首先，二者都是制作人将其想法与天下观具象化的产物，而且在生长历程中都致力于为观众或玩家提供加倍沉醉式的体验，主要体现在游戏与影戏在各个时代下都用更完整的手艺来提高画面，特效以及音效的品质。

其次，二者的创新与提高背后的主要推动力来源于市场的规模与竞争，手艺不是目的，只是手段。

最后，与影戏制作差别的是，游戏的研发历程主要在原生的虚拟环境当中举行，通过一系列模子工具来缔造虚拟的天下，虽然在一些 3A 级大作当中也会使用真人实演举行动作捕捉，但主要的制作历程照样依赖于对游戏的建模。

以是影戏的好莱坞模式在一定水平上对游戏的研发以及制作是有所启发的，尤其是对于以制作 3A 游戏为代表的大厂们，行使加倍细分的游戏手艺，工具包，加以 AI 手艺的辅助来缔造游戏天下。但区别于影戏的是游戏的虚拟原生的性子，以是对游戏厂商们加倍主要的是提升玩家在原生虚拟天下当中的体验，搭建自有的研发，测试，迭代等的一体化平台。

除了游戏的品质会倾向 3A 化，需要加倍专业化以及仔细化的手艺工具，从游戏的生长历史也可以看出其载体形式的不停转变，即游戏手游化的趋势。同时伴随着5g的普及以及云游戏的生长，游戏即服务（GaaS）的模式也逐渐被玩家所接受。

我们以两个 3A 大厂的生长轨迹为例：

育碧（Ubisoft）

育碧作为电子游戏行业的领导者之一，该团体的主要营业流动集中在主机、PC、智能手机和平板电脑视频游戏的生产、刊行、分销和运营，包罗实体和数字花样的视频游戏。已往10年的数字转型让育碧确立了以玩家社区为焦点的游戏系统，致力于缔造游戏体验，增强玩家的生涯和环境。

从手游的生长来说，育碧于 2016 年最先大力生长，先后收购了 K etchapp，Growtopia，1492 Studio 以及 Blue Mammoth Games studio 等致力于生长移动游戏的公司，手游的销售比重也从 2018 财年的 5% 上升至了 2020 财年的 11%.

除其手游营业之外，育碧自 2012 年最先推出育碧俱乐部（Uplay）：在线（PC 和控制台）和分销（PC）服务平台。2013 年至 2020 年间，数字预订占营收的净比例从 11.7% 上升至 79%。

• 2012 年 2 月，EA、华纳兄弟和 Square Enix 的游戏上岸 Uplay 商铺，育碧的数字刊行服务还将包罗其他大型开发商的 3A 级游戏。PC 游戏也将上岸 EA 的数字分销服务平台，Origin。

  
  

• 2013 年，Uplay 已拥有跨越 5000 万玩家，成为一个跨平台定位的特殊平台，已笼罩10个差别的平台，主要通过定制的买卖和内容来奖励和吸引玩家，从而提高玩家忠诚度。

  
  

• 2014 年，育碧在 Facebook 上已经拥有跨越 4500 万粉丝，其中在线分销和服务平台Uplay发挥了主要作用。

  
  

• 2015 年，Uplay 已拥有跨越 7000 万用户。

  
  

• 2016 年，育碧继续推进数字转型，局限将超出电子游戏，确立自有品牌。

  
  

• 2017 年，数字营业的增进速率迅猛，提前2年完成营业目的。

  
  

• 2018 年，随着数字营业的强劲增进，育碧乐成地将营业模式转变为专注于更具盈利能力和经常性的营业。玩家社区和玩家忠诚度显著提升，同时大幅度刺激了产物销售和玩家定期购置的增进。

  
  

• 2019年，育碧正式推出 Uplay 服务。用户每月支付 14.99 美元的用度，即可使用育碧的 PC 游戏库，体验跨越 100 款游戏，包罗最新版本和拓展内容。同时，这项服务还与 Amazon Luna 和 Google Stadia（即将推出）云游戏平台睁开互助。

  
  

• 2020年，育碧数字平台现有主机和 PC 玩家共 1.17 亿。平台已完全与主机、PC 及种种流媒体网站整合，而且成为与玩家直接关系的要害部门。Uplay 现占 PC 数字销售的 40%。

  
  

除此之外，还存在有关育碧的另一条生长路径：AI 手艺的应用。约在 2015 年，育碧确立自力研发实验室 La Forge，其宗旨是搭建学术研究和电子游戏创新之间的桥梁。焦点研发手艺主要如下：

（1）深度强化学习：行使深度强化学习系统（Deep Reinforcement Learning）替换导航网格手艺（NavMesh），以学习若何使用任何导航功能在 3D 舆图上举行导航。

在游戏中，非玩家角色（NPC）的一个要害作用是导航，导航手艺使得NPC在舆图上从一个点移动到另一个点。现在最盛行的 NPC 导航方式是使用导航网格（NavMesh），即用网格示意可行动的区域。然而，庞大的导航要求角色有更天真的移动能力，例如抓钩、喷气背包、远程传送、跳板或连跳，这增添了导航网格的庞大性，使其在许多现实场景中不可行。

对此，育碧使用无模子的深度强化学习系统获得神经网络（如下图），再行使移动能力在给定的舆图上举行点对点导航。通过大量的实践证明，深度强化学习系统可以在无需人工定点的情形下精准地完成导航动作。

（2）自动移动中间层（AUTOMATIC MOTION IN-BETWEENING）：通过将 MOCAP（Motion Capture）手艺引入到要害帧动画流水线中，来缩小运动捕捉和手部动画之间的差距。该系统可以削减昂贵的 capture sessions，并通过增添常见软件的插值手艺（interpolation techniques）来降低动画制作者的事情量。

（3）学习运动匹配（Learned Motion Catching）：行使机械学习大幅度削减基于运动匹配的动画系统的内存使用量。运动匹配是一种简朴而壮大的动画角色动画方式，一旦有了基本设置就无需过多的手工事情，且在与大量运动捕捉数据连系使用时效果最好。

然则大量数据占用了大量的内存，这个问题在应用增多的情形下更为突出。而学习运动匹配可以通过使用 Decompressor 、Stepper 和 Projector 三个神经网络，从基本上调整运动匹配系统，在接纳厚实多样的人物运动效果时，无需忧郁对内存或性能发生的负面影响。

Electronic Arts（EA)

美国艺电（Electronic Arts，简称 EA），主营家用机、PC、手机和平板电脑的电子游戏的开发、出书及销售营业，主要在北美和欧洲地区运营。

2014 年起，EA 治理层提出了“数字转型”的计谋，将公司营收焦点从传统的盒装游戏销售向数字版游戏销售及游戏内服务转移，同年公司服务及其他收入占比跨越 50%。2017 年，EA 对数字化部门中的实时服务（live services）举行了注释，即主要包罗微买卖（microtransactions）、可下载内容（downloadable content）、订阅（subscriptions）以及电子竞技（esports）四项内容。2020 财年，数字实时服务的净收入已经占到净收入总额的 51％。

可下载内容的典型代表是：Ultimate team，类似卡牌集换类游戏，玩家通过氪金方式抽卡，网络和买卖现在的、以前的职业玩家，组建自己的球队来赢得竞赛。抽卡机制和道具收费的引入，使 EA 最主要的体育类产物重焕生气，在 2020、2019 和 2018 财年，Ultimate team 的净收入划分占总净收入的 27％，28％ 和 23％。 

而另一主要的实时服务即订阅服务（subscription），指的是和 EA Origin（PC）和 EA Access（Xbox one）。另外在 2020 财年，EA 还将 EA Access 订阅服务引入了 Sony 分销渠道，从而扩展了其订阅产物，并有望在 2021 财年将 Origin Access 订阅服务扩展到更多的分销渠道。

EA Origin 的高级会员服务支持跨越 100 款游戏的体验，其中还包罗 EA 游戏的同步免费体验。凭据 EA Play上宣布的数据，Origin Access 高级会员服务价钱为单月 15 美元，年费 100 美元。EA Access 是针对 Xbox one 推出的游戏订阅服务，玩家可以无限制地体验 EA 的最新产物，并能从游戏刊行之日起或更早起试玩游戏。

另外，在 AI 手艺的生长方面 EA 也在不停的实验突破，EA 的 SEED 团队专门针对人工智能手艺在游戏中的应用举行探索和孵化。现在已经在游戏测试、图形故障检测、光线追踪等领域有所功效。同时，寒霜实验室也与 OpenAI 最先协作研发。

而就在前段时间不久，EA 申请了一项专利，旨在开发一种新型的人工智能软件来辅助 AI 模拟人类的游戏玩法。该款软件对于开发职员来说，可以提高游戏编程的效率，同时辅助游戏占用更少的空间和处置能力。对于玩家而言，它可以提供更好的匹敌体验，并有助于削减玩家可能会遇到的所有 bug。

除此之外，EA 和温哥华不列颠哥伦比亚大学的一个团队正在使用强化学习手艺，该手艺受到动物对正负反馈的学习方式的启发，可以自动为类人动物赋予动画。

通过自动化动画历程以及游戏设计和开发的其他元素，人工智能可以为游戏公司节约数百万美元，同时使游戏加倍真切和高效，从而使庞大的游戏可以在手机上运行。

这些大厂们的生长路径与转型都反映出了游戏市场的转变之快：在追赶游戏手游化的同时，拓展着 GaaS 的模式以继续延伸主机以及 PC 玩家的留存，并不停的生长AI手艺在游戏研发中的应用，进一步的加速游戏工业化的节奏。

写在最后

在文章的开头我们参考了《HBO 的战略内容》中的一股烟的故事，这股烟把美国电视行业划分了两个时代：有 HBO 的时代以及没有 HBO 的时代。

借助这股烟，我们也看到了祖先的智慧，工业革命的生长，甚至是娱乐数字天下工业化的生长趋势，也期望进一步看到未来游戏行业的转变。

西欧游戏工业化的历程源于市场规模的积累、好莱坞影戏生长的启发以及其游戏 3A 化的历史历程，虽然缺少这些养分，但海内厂商的游戏制作的尺度也在向着 3A 化出发，这也是未来我们工业化不停起劲的偏向。

另外，区别于西欧的游戏市场环境，中国的游戏公司在充分生长手游制作研发的同时，还在充分行使 AI 的数据驱动，来增强与玩家的游戏体验，这条门路上，我们一定会逐渐实现自己特有的工业化门路。

最后，手艺从来都不是直接目的，而是人类实现目的的手段。

游戏不停生长背后的主要推动力也一定源于市场的规模与竞争环境，人类智慧所凝聚的手艺与创新会在差别的市场环境中获得应用，但最后的最后一定会辅助我们更进一步的实现我们精神上对虚拟天下的追求。