本文来自民众号：针尖（ID：zhenjianyule），作者：针尖

一

1979年，共和国百废待兴。

许多人都在守候一个机遇。廖承志等到了这个机遇。那时，廖承志在国务院下属的侨办和港办担任主任，他说：香港及外洋观众都喜欢看武侠片，我们为什么不可以拍一出少林寺或太极拳呢？这个想法打动了决策层——刚刚开启改造开放的中国迫切需要在港澳同胞及外洋侨胞间树立新的民间形象，影戏作为民众娱乐载体很合适。

这个建议很快酿成了中原影戏制片公司的影戏《少林寺》。几十年后，人们追溯起来，发现这个政治挂帅的决议竟然成为了中国娱乐产业的萌芽点。固然，这是后话了。

1980年，17岁的李连杰接受导演张鑫炎的约请，进入《少林寺》剧组。虽然《少林寺》是港资靠山，但人为尺度照样凭据大陆的来，也就是一天一块钱，李连杰拍了十个月，加上生涯津贴总共拿了300多块钱。

这个收入凭据大陆的人为尺度算中等。那时，李连杰母亲在一家书店上班，一个月薪水43块钱，这照样国企老员工才有的待遇。86版《西游记》拍摄时代，导演一集的人为是90块钱，六小龄童、马德华等几位主演的人为是80块钱，由于特效化妆和武打排场另有十几块钱津贴，其他演员的人为一样平时在五六十块。考虑到之后几年的物价上涨水平，作为新人，李连杰的这个收入并不算低。

但高和低，从来不是绝对值，而是对照的产物。1981年1月，《少林寺》上映，并很快在天下范围掀起万人空巷的观影怒潮，这部投入仅200万港币的影戏，靠着一毛钱一张的影戏票就在大陆区域撬动了1.6亿以上票房，香港区域票房1600余万；在日本，更是创下40亿日元票房纪录；次年又在韩国拿下51亿韩元票房。（若是你照样感受不到它有多牛逼的话，不妨回家问问自己老爸，说不定会收获一位中年追星男子）

《少林寺》的乐成给了年轻的李连杰极大震撼，原来娱乐产业可以这么赚钱！和当下的年轻人一样，不到20岁的李连杰也满脑子都是赚钱，他怎么也想不明了，自己主演的影戏赚了几个亿，为什么自己才分到300块？

想不明了归想不明了，支出照样有一些回报的。1984年，《南北少林》剧组来到大陆拍摄，给李连杰的待遇是三块钱一天，涨了三倍。纵然这样，李连杰照样没有够到香港演员的低保门槛，由于香港演员的起薪是50元，哪怕饰演死尸的群演最低薪酬也有天天50块。影片拍摄时代，主演李连杰与导演刘家良矛盾不停，矛盾的焦点是李连杰能不能在演完主演戏份后去演一回死尸，多赚50块钱。

李连杰这时刻才回过味来，要想赚大钱，唯有，脱离体制，这一条路可走。

李连杰的故事不是孤例。1983年，香港影戏公司新昆仑影业和中国影戏互助制片公司合拍《垂帘听政》，由刘晓庆和梁家辉主演。虽然都挂着主演，但二人的待遇却不同等，刘晓庆天天的伙食照样按大陆尺度，只有两个馒头，但梁家辉就顿顿有鸡、有鱼。为了争取伙食同等权，刘晓庆充分发挥了女性武器——哭，一见到就哭，没办法，最后剧组只能让她和梁家辉一起吃。

同工不同酬的价钱双轨制，深深刺痛了大陆演员的神经，让他们明了了要想发财致富，照样得自立门户。对财富的盼望快速取代了人民演员的荣誉感，整个八十年月，大陆演职精英脱离体制，通过港资和外洋汇率差完成原始积累，成为一种普遍征象。

1993年，李连杰在香港建立正东影戏公司，先后拍摄了《方世玉》《方世玉续集》《太极张三丰》《新少林五祖》，均票房大卖，捞金近一亿——他再也不是十几年前日薪一元的小演员了。

2003年刘晓庆逃税案宣判，凭据庭审资料显示，仅1996年～2001年时代，刘晓庆旗下公司便以种种名义偷逃种种税款共计人民币667.91万元，以此估算，刘晓庆早就身价过亿。

停止90年月末，行业内的精英演员和导演大多完成了体制剥离的义务，一个劳动力自由市场开端形成。这个阶段建立的公司也以服务演员和导演小我私家事业为主，其职能类似于现在的艺人事情室。像李连杰、刘晓庆，包罗厥后借助台资起来的赵薇、范冰冰，多数如此。

有句老话说得好，靠自己你才是女王，他们厥后也大多成为了娱乐圈的无冕之王。

二

90年月初，劳动力自由市场的形成在铁板一块的中国娱乐市场撕开了一道口子。由于影戏和电视剧制作尚未向民营资源开放，演员们虽然成为了个体户，但依旧只能向港台资源和国营制片厂要事情。

同学们，敲黑板了，这就是我们政治课上经常讲的，生产力和生产关系不匹配啊！为了调整这种不匹配，90年月举行了一系列松绑，从思想到制度，都举行了排山倒海的改造。那十年主要发生了三件大事：92年邓小平南方谈话，95年的政策松绑和98年卫视上星。

92年南方谈话后，社会主义市场经济门路偏向被确认。有更多的精英选择下海一搏，其中不乏大批在政府机构、科研院所的高级知识分子。厥后，他们生长为中国商界举足轻重的一股气力，被称为92派。

也正是在这一年，33岁的赵依芳辞掉了东阳市广电局副局长的职务，到位于杭州的浙江华新影视公司担任总经理。赵依芳下海之后，先开发了中国第一个证券类节目《今日证券》，但她的心思实在早就放在电视剧上。那时，电视机在民众消费群体中的普及，很快使得电视剧成为老百姓的文化刚需。

1989年春晚小品《懒汉相亲》中，宋丹丹饰演的相亲女青年，第一次来到对方家中观光时，启齿便询问“电视机是多大尺寸的”。

（图为小品《懒汉相亲》选段）

然而，电视剧制作和播出的商业闭环还牢牢掌握在国营机构手中，并未对民营资源开放。好比1986年广电部公布了《关于执行电视剧制作许可证制度的暂行划定》，要求从1986年6月1日以后，制作单元向中央电视台和地方各级电视台提供（出售、交流、赠予）电视剧必须持有制作许可证。否则，中央电视台和各级地方电视台不得吸收和播出。而这个要害的证，只颁给国营机构。

因此，赵依芳需要守候一个机遇。

转机来自1995年。1995年广电第16呼吁《影视制作谋划机构治理暂行划定》划定，“小我私家、私营企业原则上不设立影视制作谋划机构。”“原则上不设立”给了民营资源以一定的清闲。随后，同样是1995年的第17呼吁《电视剧制作许可证治理划定》，并没有明确克制民营公司介入电视剧制作的条款，示意只要具备一定条件，民营公司可以申请电视剧制作暂且许可证。

影戏市场的开放同样发生在1995年。昔时，原广电部出台《关于改造故事影片摄制治理事情的划定》，社会资源即业外资金获准投资影戏制作。

在谁人法无克制即可为的野蛮生长时代，中国民营资源进入影视行业拓荒成为了一件新潮的事。1995年赵依芳与华新影视老板楼忠福互助拍摄了《子夜》，之后两人又于1998年拍摄了《聊斋先生》。《聊斋先生》由张铁林主演，昔时以志怪和大尺度红极一时。其中给我印象最深刻的是“皇阿玛”和“柳红”的床戏，由于播出时间和还珠格格撞档，导致年幼的我经常会有串戏的错觉，想不到你是这样的皇阿玛！

影戏方面，我们的强横总裁王氏兄弟也是从这一年踏进娱乐圈的。1998年，华谊兄弟最先涉足影戏投资营业。那时，王中军、王中磊二人公司的主营营业依旧放在广告上，投资影戏更像是“帮同伙忙、兴趣使然”，但《甲方乙方》《不见不散》等一系列影戏带来的商业乐成，使得华谊兄弟的事业重心迅速转向影戏制作。也正是在这个阶段，王氏兄弟与导演冯小刚的互助关系得以确立起来，这一走就是二十余年。

1998年对于电视剧行业而言，还发生了一件大事，那就是卫视上星。卫视上星指的是，省级电视台完成了卫星信号笼罩，由区域电视台变为天下电视台的历程。许多90后的小同伙若是有印象的话还会记得，98年之前家里电视也许能收到十几个频道，主要是中央电视台和内陆台；厥后溘然有一天就能收到60多个甚至80多个频道了。这件事给我最大的爽点就是，我可以通过不停换台来举行动画片的无缝旁观。实在，不仅观众爽，这件事对于电视剧行业的影响同样深远：

1.卫视上星后，电视台欠下了数千万元升级用度，必须多卖广告还钱。电视剧播放时段收视效果最好，广告最赚钱，因此电视台们对于电视剧的需求大增。

2.从区域电视台酿成天下电视台之后，意味着卫视们需要与兄弟单元同时争取天下观众的收视率。好的电视剧往往会对收视率起到立竿见影的效果，于是电视台们纷纷手持现金找上电视剧公司，点名要拍的好的，抓人眼球的。21世纪初，经由数年与电视台的磨合，本土电视剧公司已经能够生产出，像《上错花轿嫁对郎》《雪花女神龙》这样叫好又叫座的作品——行业利好很快转化为了切实的生产力和财富，之后又快速构成了资源降生的温床。

事实上，1995年~2005年这段时间，正是现在叱咤行业的大陆资源的降生期，影戏和电视剧成为了他们的创业热土。华谊兄弟的影视营业起步于1998年；也是在这一年，王长田和他妻子杜英莲创办了光线电视（光线传媒前身）；1999年，于冬拿着30万创办了博纳影业；2005年，赵依芳率领一批主干出走，建立华策影视。

至此，第一批大陆娱乐资源最先登上历史舞台。

三

创业不是请客用饭，原本今天开开心心的大陆娱乐资源一上路，就撞上了港台资源的铁壁铜墙——21世纪初，依附先发优势，香港和台湾资源把控了大陆娱乐产业，并将大陆视为明星和影视产物的推销市场，大陆资源菜的像个弟弟。

2005年之前，中国大陆区域播出的一线电视剧，港台明星担任主演，大陆演员只能当配角是一件异常正常的事。2001年，张卫健有两部戏播出，分别是《少年张三丰》和《灵巧小不懂》，与他搭戏的是李冰冰，李小璐，苏有朋和聂远。2005年王晶导演的《天下第一》更为典型。在这部集结了两岸三地号称昔时第一强的电视剧中，来自香港的郭晋安和来自台湾的霍建华站在海报的C位，大陆演员李亚鹏，高圆圆，黄圣依，邓超级均排名靠后。

同期，成熟的台湾偶像剧和TVB剧集也被批量化引进，一度占有黄金时段。《流星花园》《海豚湾情人》《天堂的嫁衣》《王子变青蛙》构成了90后们的童年回忆；《陀枪师姐》《满汉全席》《大时代》《谈判专家》伴随着香港回归，也在社会上一度引发了香港热。

两岸三地的文化交流自己是好事，但也带来了一些负面效应。好比，生长起来的大陆演员们就不得不面临事业天花板——他们发现，自己只能在三番四番的位置上倘佯，很难酿成主演。

21世纪初，一套心照不宣的文化吸血链条已经搭建起来：台湾偶像剧和TVB剧在大陆播出，塑造明星；港台明星来大陆捞金，担任主演；港台资源投资入股，控制剧组主要岗位。在这个链条中，已经没有留给大陆演员的名额了，他们只能给港台明星当绿叶。

更为恐怖的是，有了资源撑腰，欺压和污名化征象最先频发。2000年，周杰担任主演的《少年包青天》播出，收视不俗。这也被观众誉为《少年包青天》系列最好的一部。然而，同为《还珠格格》剧组的林心如在加入台湾一档综艺节目时示意，和某位男演员拍吻戏时，那位男演员经常会伸舌头，假借拍戏的名义吃她豆腐，她以为很恶心也很反感，只要两人有对手戏，她心里就很不舒服，暗指周杰。史称“舌吻”事宜。很快，由于这件事周杰迅速败掉了观众缘，今后从荧幕前消逝。

2003年，已经在内地小有名气的吴京闯荡香港影坛，在《杀破狼》的一场45秒的打戏中，甄子丹提出真打，这一打就打断了四根棍子。

2005年，谢霆锋和张卫健在拍摄《小鱼儿与花无缺》电视剧时，闹出了假戏真做的丑闻。在拍摄一场“鞭尸”戏时，二人对内地演员王伯昭举行了一场痛打，造成其多处受伤。之后，王伯昭起诉了谢霆锋和张卫健。2005年12月，王伯昭拍戏被打一案，由北京市第二中级人民法院举行公然宣判。法院认定被告张卫健、谢霆锋在民事上有重大过失，但由于王伯昭未能提供相关经济损失及精神损害的证据，故驳回原告王伯昭的诉讼请求。

这就是大陆娱乐资源创业之初所面临的恶劣环境——没有本土资源，就无法主导剧组；无法主导剧组，就缺乏选角的权力；缺乏选角的权力，就无法扶持本土明星，无法担任主演，甚至无法保证从业者个体的合法权益。

今天的我们，总是习惯两分法地去讨论资源与行业的关系：资源总是急功近利的，资源为了钱让我的爱豆接三线品牌代言，资源总是饰演恶的一方。但在十五年前，大陆资源却是先进生产力的代表，它打破了港台资源对于大陆市场的垄断，夺回了市场主动权，珍爱了本土从业者的合法权益。

这场战争是残酷的，在每一部影戏、每一部电视剧上，大陆影视公司与港台资源举行了一城一池的争取。体制内以央视为代表，先后制作了《水浒传》《金粉世家》《大宋提刑官》等一批经典作品。民营资源方面，《大汉天子》《仙剑奇侠传》《奋斗》《甲方乙方》等同样颇有默契地选择了大陆演员作为主演。

大陆资源虽然先天弱势，但本土从业者人心所向，加上之前猥琐发育拉近了经济差，等到2007年华谊举行群星会时，大陆明星这边的灯光已经不输港台明星了。

2010年之后，同等竞争之下，港台明星在大陆电视/影戏中担任一番二番的征象已经很少了。

2012年之后，华谊兄弟、光线传媒、华策影视、唐德影视、慈文传媒等先后上岸A股市场，标志着大陆娱乐资源正式崛起。借助二级市场的气力，大陆娱乐资源最终实现了对港台资源的彻底碾压。

一个二流港台明星在大陆轻松拿到一线片酬的时代，一去不复返了。

大陆娱乐资源获得本土市场主导权，避免了中国文化市场沦为港台GNP的输入源，这个历史意义是值得一定的。之后，依附对于本土资源的消化，内地文化市场也迎来了新一轮繁荣期。以影戏市场为例，2010年~2019年，中国影戏票房最先腾飞，从每年不到100亿快速增进至当下的600多亿，这个增进速率，连一直牛逼的房价都瞠乎其后。

但资源就是资源，资源对于利润具有无止境的追求，这种逐利性很快催生了新的需求：是否存在一种全新的技术手段，能够用更少的投入去赚更多的钱呢？于是，就有了我们接下来的故事。

四

 

拿下本土市场之后，大陆娱乐资源最先思索多快好省的赚钱方式。

2010年之前，大陆明星以港台资源主导下面临天花板的明星（如范冰冰、李亚鹏等）和日韩系统下中国籍回归艺人（如韩庚等）为主。若是说在战争时代，为了胜利，什么价码都能开，那么到2010年，大陆娱乐资源最先实验自主造星之后，成本和回报就显得主要起来。

之前的电视剧和影戏确实是行之有用的造星方式，但这种方式的造星成本始终高昂；其次，通过作品积累起身的明星，与母公司的联系也过于单薄——当她尚且弱势的时刻，她是温婉可人的冰冰；当她羽翼丰满时，她就是自己做女王的x爷。

太阳底下没有新鲜事，就好像故事之初李连杰和刘晓庆对于体制的出走一样，今天的娱乐资源也酿成了新的体制，约束着大明星们。自立门户，建立小我私家事情室很快成为了大明星们获得蛋糕分配主动权的习用手段。

娱乐资源迫切需要一种新的方式论来解决上述问题。这时刻，归国四子的案例步入了大陆娱乐资源的眼帘。

2014年，鹿晗、吴亦凡、黄子韬和张艺兴陆续从韩国组合EXO脱离之后，回到大陆市场继续生长。依附之前积累的名气，四人迅速跻身一线小生阵营，在音乐、影戏、综艺、代言等多个领域快速吸金。

外行看热闹，内行看门道。大陆娱乐资源很快发现，培育新生代偶像真是一门稳赚不赔的好生意：

1.工业化。从批量吸纳十几岁的青少年进入练习生系统，到销售人设的养成系玩法，再到海量周边收割粉丝，偶像孵化已经成为成熟的工业流程，这有用压缩了造星成本。

2.稳定性。偶像工业生产的模式决议了偶像市场呈现出一种典型的金字塔模子，除非生长为顶级流量，否则艺人不具备脱离的动能。

偶像相比于科班出身的演员，还具有不能放到台面上说的人性层面的优势。一样平时来说，若是你想成为演艺明星，你需要履历高考和专业传媒大学的培育，在你真正投身演艺事业时已经是一个心智成熟的成年人了。但在练习生制度下，一个孩子十几岁就放下学业专注唱跳训练，文化学习的断层很容易让他的人生视野被局限，进而和公司发生情绪上的人身依附关系。若是再辅之以商业合约约束，那么公司基本可以吃定单人的未来生长。

对于娱乐资源而言，批量产出偶像相比于培育演员、歌手，是一门成本更低的生意；在练习生制度下，公司能够在偶像合约上获得更高的分成比例。这意味着，做偶像生意的投入产出比更高，更赚钱。

于是，不论是原有玩家丝芭文化、乐华娱乐，照样代表互联网资源的腾讯阿里，都在偶像事业上一起狂奔。2018年，《偶像练习生》和《缔造101》的大获乐成，彻底把偶像玩法推向了更为广漠的民众市场。

蔡徐坤是这套系统的典型受益者，他在《偶像练习生》中以c位出道，仅仅用了三个月的时间，就站上了中国顶级明星的行列；商业价值方面，蔡徐坤拿下了兰蔻、Prada、vivo等一系列大牌代言。这个上升速率和商业收割能力，足以令还未进场的娱乐资源眼红不已。

而这仅仅只是最先。

韩国市场的狭窄，决议了韩国娱乐公司必须抱团成为产业同盟，控制推出明星的数目来实现利益最大化。但面临重大的中国市场，粉丝对于流量明星的消化能力似乎是无限的——就是归国四十子，再来100个蔡徐坤，也能让他们红红火火；凭据韩国市场几百万人力捧就能出一个一线的尺度，中国市场至少另有5年的盈利期和几百个流量明星的空缺守候填补。

有钱不赚王八蛋，这种商业预期在短时间内就演变为了全行业对于流量指标的追逐。2016年，鹿晗和井柏然主演的《盗墓条记》拿下了10亿票房，更强化了这种预期。之后“大IP 流量明星 大制作”的公式被归结为一套乐成学方式论。

在这套公式中，流量明星是搭建商业闭环最要害的一块拼图。

五

 

流量明星的收割模式并非完美无缺。唯流量论的滥用也导致了一系列问题的发生：流量明星们对内克扣粉丝，消耗他们的小我私家时间于无意义的互联网流量维护；对外抢占民众商业资源，将本不该自己涉足的商业资源纳入疆土，引起了原有消费群的反感。很快，民众层面最先泛起舆论反弹。

2019上半年，蔡徐坤因担任NBA中国形象大使被网友群嘲。

2019暑期，周杰伦粉丝溘然最先打榜，最终以乐成登顶，对唯流量论举行了一次讽刺。

若是说这两件事还只是舆论层面的小打小闹的话，那么《上海碉堡》由于口碑太差导致的票房崩盘，则给忙于收割粉丝经济的大陆娱乐资源们敲了一记警钟。这部号称投资3亿的科幻巨制，仅仅上映三天排片就跌破3%，草草收于1.2亿票房。

鹿晗失灵了。

商业风险迫使大陆娱乐资源最先思索新的命题，下一阶段生意该怎么做？

由于接下来的叙述将涉及未来行业展望，我也没办法站在天主视角，以是仅代表小我私家观点，若有不妥之处，还请见谅。

这里我们来展开讲一讲现代娱乐产业的商业模式，尤其是粉丝经济。粉丝经济实在是一门注意力与好感度变现的生意。现在主营这项营业的公司多数已经完成了融资，走上了资源化门路。资源看中的是什么？是增进率。增进率主要分为两块，一块是粉丝端的变现，即单个粉丝每年平均为自己的偶像破费多少钱，这可以算做apru值；另一块则是粉丝人数的增进率。

apru值的增进是存在天花板的，你指着一块韭菜地使劲薅，最后就会发生“真的一滴都没有了”的征象，很不体面也很不赚钱。以是，要保持粉丝端的持续增进，取“粉丝数*apru值”的最大值，才是最佳模子。

粉丝从哪里来？还得从民众人群中举行转化。

于是矛盾就泛起了——民众只认可流量明星的部门价值，价值的气力还不足以将他们转化为粉丝。好比我们吃Angelababy的颜，然则对她的演技却不敢恭维。

因此，业内最先盛行一种假设，若是能够将具有专业素养的科班艺人转化为流量明星，那么依附他们自己的专业性，是否能够增添价值筹码，重启粉丝转化模子呢？

李现即是凭据这一思绪去打造的。李现结业于北京影戏学院演出系，2012年曾出演《万箭穿心》中的马小宝一角。

在已往，这种能够出演影戏的演员，是绝不愿意成为流量明星的。流量明星虽然赚钱，但对于职业技术的生长性要求不高，时间久了往往会与同龄演员拉开营业差距；就小我私家而言，演技派和流量明星的口碑评价，一个天上一个地下，能站着赚钱谁也不愿意跪着。但现在，随着影戏产业也将流量指标纳入演员筛选范围，这对于单纯凭演技用饭的影戏演员并不友好，于是李现也签约了杨无邪的壹星娱乐。

今年夏天，一部《亲爱的，热爱的》迅速打开了李现的国民度。在壹星娱乐的操盘下，又有了一系列的微博热搜营销，可谓敏捷蹿红。

作为娱乐资源，壹星娱乐对于李现的运作也是一种全新的探索：一来，作为青年演员，他的买入价钱并不高，风险成本很小；二来，壹星娱乐也在探索民众讽刺与专业度浏览之间玄妙的尺度。

这一切结构，都是为了在不激起民众反感的基础上尽可能攫取商业价值。一旦消解掉了民众对于流量明星的反感，流量明星就能从更多持张望态度的品牌手中接过代言，赚更多的钱。2019年李现拿下了雅诗兰黛、香奈儿等多个代言，这些国际大牌对代言人形象正面性的要求都很高。

可以预想的是，若是李现的路径可以走通，那么未来有演技有高分小众作品傍身的青年演员，获得娱乐资源抛来的橄榄枝将成为异常普遍的事。

六

 

除了在海内继续探索娱乐界限之外，中国娱乐产业另有一条全新的赛道摆在它的眼前，也就是介入国际市场竞争。

随着娱乐产业的迭代，承载娱乐的媒体平台门槛正在不停抬升：20世纪20年月，有几百美元就能够建立影戏公司；20世纪五六十年月，建立一家电视台的门槛被抬升到了数百万美元；现在，哪怕你拿着几十亿美元，也不敢保证自己建立的流媒体平台能够活下来。

对于这一点，爱奇艺创始人龚宇是很有发言权的。2019年，爱奇艺位列中国新经济公司亏损排行榜第二名，这一年它亏损跨越78亿人民币，仅次于重资产的蔚来汽车。但华尔街依旧以为爱奇艺是有价值的，现在爱奇艺股价20美元每股，总市值靠近145亿美元。

为什么？

由于流媒体平台的门槛太高了，只有跨越3亿人口、具有足够购买力（至少愿意支付2美元/月的能力）的国家，才具有降生流媒体平台的能力：美国有Netflix，HULU，Amazon，再加一个刚入局的DISNEY ；中国有优酷、爱奇艺和腾讯视频。其他国家，哪怕富足的日本、韩国和欧洲各国，都由于种种原因被清扫在了流媒体大门之外。

流媒体平台相当于是网络天下的电视台，这个领域里的玩家，每一个都有向数亿观众流传文化的能力。这就是流媒体平台的资源价值。

今天，中国用手机旁观视频内容的观众数目早已跨越看电视的人群，在天下其他国家，这个历程也在加速。然则，若是其他国家的本土市场并不具备孵化专业流媒体平台的基础，而他们又有消费流媒体内容的需求，那怎么办？Netflix给出了解决办法——那就交给我们来服务。

两年前最先，Netflix的外洋会员数目就已跨越了美国本土。

除了让一个国家的文化消费者心甘情愿地掏钱旁观，Netflix还依附金元优势（钱钱钱）进一步掌握了这个国家的文化生产力：好比，Netflix在韩国投资的《王国》，单集投资达到了180万美元，刷新了韩剧的单集成本纪录；在日本，Netflix一口气投资了数十部动画项目，财大气粗的样子，让人不得不跪下来叫爸爸。

中国流媒体平台们也迟早会走上国际化历程。今年10月，爱奇艺就宣布进军马来西亚市场。马来西亚是一小我私家均GDP跨越1万美元的富足国家，然则人口只有3000余万；文化产业也不发达，电视剧时段大量靠引入的韩剧泰剧和中国电视剧填充。

流媒体平台进入一个国家文化消费市场是第一步，掌控当地文化生产力是第二步，那么第三步是什么？谜底是掌握审美尺度。

魅力是需要通过视觉故事展现的。单纯给你看小李子的照片，你会以为帅气，但不会有太多感受；但当《泰坦尼克号》上映之后，全球数亿女性瞬间就会被他的魅力所倾倒，哪怕他日后发福走形，谁人帅气逼人的杰克形象也会在脑中挥之不去。这就是娱乐产业对于人类审美观的伟大影响力。

现在，海内企业也最先学习这种技术。2019年下半年，《陈情令》在泰国播出，一度掀起观影热潮。狂热的泰国粉丝在机场把肖战和王一博团团围住，眼睛里都是小星星。

已往的100年间，只有好莱坞掌握了决议人类审美观的权力，现在，这扇大门也为中国娱乐产业打开了一道缝。

对于观众来说，这种改变可能是潜移默化的：也许未来的某一天，当20后们打开追星软件打榜，会发现中国籍流量明星下方有种种语言的粉丝留言。然后她用平时的语气说道，这个加拿大喷子又来黑我家哥哥了，这次我站日本小姐姐的这份总结。

 

【写在末端】娱乐对于我们到底意味着什么？

 

中国娱乐产业的四十年，也是中国人逐渐获得娱乐自由和娱乐自信的四十年。

八十年月，拍影戏照样一件需要“政治挂帅”的大事，理由多数是弘扬中华文化，联系海内外侨胞之类云云。那时刻我们很穷，总想用尽可能少的钱多拍几部影戏，于是想到了找香港资源一起拍，但这照样无法知足人们日益兴旺的文化需求。

九十年月，是思想解放、人们逐步获得娱乐自由的十年。在这十年间，民营资源可以拍电视剧拍影戏了，港台电视剧被引进了，四大天王和小虎队的装扮成为了陌头潮水，《泰坦尼克号》也在影戏院上映了，而且一刀未剪。

千禧年十年，是中国观众找回文化自信的十年。在这十年刚刚最先的时刻，人们还在模拟港台腔，把港台明星捧上头角峥嵘的位置；等到十年竣事的时刻，大陆市场的主导权已经回到本土公司手中，在饭圈，追逐港台明星的粉丝也失去了小看链上的优越感。

在这四十年里，中国娱乐产业既有抠抠嗖嗖的寒酸开场，也不乏遭受欺压的昏暗时刻，就像一位蹒跚学步的孩童，每走一步都跌跌撞撞。但哪怕在口袋最瘪的时刻，中国娱乐产业依旧胸怀天下，要执华语影坛之牛耳。今天，曾经的弟弟已经成为全天下规模最大的娱乐市场，是少数几个拥有完整文化产业链的国家。很难想象，再给中国娱乐产业十年时间，他会生长到什么境界？

接下来，我们的目的是星辰……不，是成为好莱坞之后的第二个天下文化中心。我比任何时刻都期待那一天的到来，也信赖这一天终将到来。

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