本文来自微信民众号：新周刊（ID：new-weekly），作者：荷西帕。题图来自《卖房子的女人》剧照

53集的《安家》终于播完了。

可能是现在影视行业不景气，本是地产销售员的主人公房似锦，还一并负担了“扶弟魔”、家务调解员、奋斗青年、原生家庭受害者等种种角色需求。

《安家》翻拍自仅10集的日剧《卖房子的女人》，却早就不见了原剧中对于职业专业性的讨论，彻底酿成了居委会情景剧。

《安家》不是第一部被骂的翻拍日剧，《深夜食堂》《求婚大作战》，一个个尚未彻底反思案例还摆在眼前。

我们不禁要问，明显原作已经击中心里，为什么本土化后反而变得无法接受呢？

提及日本作品，似乎总能给人一种茶泡饭般的温情。

不管是影戏如《小偷家族》《哪啊哪啊神去村》，日剧如《四重奏》《问题餐厅》，照样综艺和文本，无论受众是谁，题材若何，仔细、沉静、真实的基调都妥帖地熨烫着我们的心里。

《小偷家族》，暖到戛纳去了

即便是做一个综艺，日本人也能把它拍成“现代日本社会群像的缩影”。

《可以随着去你家吗？》就是这样一部高达9.5分的作品。

东京电视台通过类似“我有酒，你有故事吗“的方式，为深夜错过公交车的路人支付打车费，换取去他们家考察采访的机遇。

追随一位位路人我们发现，统一座都会里，人生居然有这样多种差别的副本。

我们不羡慕也不会指斥，只是在一起渡过这个夜晚后，还会回味共通的平淡无奇和流离失所。

潜心面临“真实”构成了我们对日式温情的偏心，这是对人的温度的自动靠近。

风月同天，人生百态都相通

人世真实往往比戏剧更有想象力。

从2014年起，一档名为《可以随着去你家吗？》的日本综艺长青至今。你永远不会知道陌头与你擦肩的人，在各自普通的外表下，转身面临着怎样的生涯。

节目以全民真人秀的方式，借着深夜催生的表达欲，为种种缘故原由错过末班车的风雪夜归人支付高昂的打车费，以获得一次他们人生的观摩券。

或许在点开这个综艺时，我们都抱着或多或少的猎奇心理。但真正走进他人的故事后，却在别人身上看到了自己。

随着一位刚到东京不久的年轻女孩回到家，发现她神秘的窗帘背后挂着不少古着服装。她说自己正在念服装学院，以为做衣服可以省钱还可以让心情镇静。

展示服装的时刻女孩哼起歌，记者随口一问，发现她居然刚得了讴歌竞赛的特别奖。

“但怙恃已经交了服装学院的学费”，加上歌手的路风险太大，就刻意照样“在造型师的道路上一决高下吧”。她剪了短发，还把所有的歌词卡片都留在老家。

虽然这样说，女孩日志本的第一页上激励自己的话仍然是一句歌词，“无论做何选择，即便终究受了伤，也不代表选错了”“歌词是不是让人心里很触动呢？”她说。看着以前竞赛时的视频，女孩照样含了眼泪。

年轻女孩的故事戳中你未曾选择的梦想了吗？更难过的是，采访者没有评价也没有抚慰。

我们碰巧在这个陌生人的故事里找到了自己的一段履历，然后通过节目缔结了约定，一起面临人生永远没有对错的选择。

甚至，在那些话题强、反差大的故事里，我们看到的也不都是猎奇。

在涩谷车站，记者遇到了服装入时的岛见小姐，她现在正做着陪酒事情。从车上的闲谈得知，她从小在儿童咨询中心长大。

“固然！做这份事情就是为了起劲攒钱上大学”，岛见小姐划着手机然则回覆得异常坚定。“是儿童咨询中心照顾我的谁人人改变了我，否则我早就死了。”

岛见小姐的出租屋不大，躺在床上都伸不直腿，然则扫除得异常清洁，“都是先生教我的”。有人让她不要再做陪酒的事情了，然则她不管，她有自己想做的事。“考大学，然后考上幼师资格证，再去考公务员，最后回到儿童咨询中心事情。”

自己履历过欺压和漆黑，岛见小姐仍希望能够像谁人拯救了她的人一样，去辅助其他的孩子。

另有一位看上去服装得体的姐姐居然住在垃圾堆成山的公寓里。煮的乌冬面还在锅里，冰箱里的金针菇已经快酿成液体。只有桌上放着照片的一角清洁温馨。

照片上的男友已经脱离几年了。由于发现两人是双胞胎的关系，接受不了而自杀。虽然采访时还未能恢复更努力的心态，但姐姐仍说自己是幸福的，由于那两年而有了最幸福的履历。

妻子离世的编织兴趣男士，把父亲接回家做临终关切的年轻四口之家，化学专业的变装大佬，离乡二十年的伊朗男子……

面临这些拥有小概率履历的人，用“抓马”的方式去包装是容易的，但也是低级的。

他们不见得加倍顽强，却熏染我们在看完之后更认真地面临自己的生涯。这些或选择勇敢或选择逃避的温度，才是征服观众的钥匙。

“人世啊，在人之间才叫人世啊。”一位在垃圾场般的家住了20年的资深啃老族爷爷这样说。

在Let it be的背景音乐中，被访者合上了自己的房门。歌词 “生涯在这个天下上，都市有一个谜底：天真烂漫”，也是对所有人真实生涯的致意。

感同身受，却学不来

《可以随着去你家吗？》火了之后，中国也尝试了自己的版本。

以不猎奇、不过问、不判断对错为准则的《可以跟你回家吗？》最先在上海叩开一户户的家门。

只是这个本土化的节目，似乎和他们宣称的目的并不一致。收入水平、婚恋情形、家庭问题成为了架构化的内容，不仅没有人生百态，还给人一种侵略隐私的观感。

深夜采访出租车司机时，叫起已经睡觉的妻子；试图通过夸别人可爱跟别人回家采访；以直白生硬的方式询问情绪和婚姻隐私……虽然主人公们各自真实鲜活的生涯依然让人动容，但成片中有意无意对阶级鸿沟的聚焦，似乎只能说明一定的内容倾向。

近年来，购置日本IP举行翻拍成为常见的做法。只是从效果上看，高分日剧的翻拍险些全军尽没。

为什么原本征服我们的日式温情，一经翻拍，反而水土不服？

或许这些翻拍者从一最先就没有弄明了，是谁在看这些日剧，翻拍又是要给谁看。

我们看到了“真实”的吸引力，却把真实做成了生意，套路化的捷径正在蚕食着观众们的期待。

日剧《求婚大作战》与观众探讨了对“失去”和“爱”的明白。然则中国的翻拍版，似乎只是借了这个故事又做了一部大IP 小鲜肉的偶像剧。

《求婚大作战》剧照

简朴翻阅网上的留言，险些都是对于男主演的追捧，以及演员粉丝和原版观众之间的骂战。

粉丝经济可以有异常良性的一面，但若是翻拍的目的只是从大流量的粉丝身上赚一笔，那么这根本不值得放在学习日式作品的框架下讨论。

花式翻拍在内容上能被诟病的就更多了。

不知道翻拍剧的创作者们什么时刻才气听进这句质朴的劝告：“强行复制，最为致命”。

从最基本的服化道，翻拍剧的复刻就最先了。

《不负时光》的播出已是在原剧《校阅女孩河野悦子》的三年后，在瞬息万变的时尚行业里，女主角仍然致敬着与石原里美一模一样的穿搭。

原剧里应聘时尚编辑的石原搭配一套气场壮大的正装是为了证实自己是一个对时尚有看法的候选者。而情节履历改动的翻拍版中，女主角只是去应聘实习生，在其他员工都穿着质朴的情形下，好像走秀一样平常去面试真的没关系吗？

从剧情上来看，脱离文化环境的照搬也早是可以预料的尴尬。

《深夜食堂》的翻拍基础自己就频频遭到质疑，就问问有多少人有过跟大厨谈心的履历？

原版日剧吸引中国观众的地方，可能是从料理店老板的每道食物中牵扯出的市井温情，也可能是对村上春树、三岛由纪夫笔下酒肆从想象酿成画面的好奇。

中国只有宵夜，没有《深夜食堂》

中国人夜生涯的“食堂”或许有一百种准确的拍法，唯独让人们凑在日料店管闲事是一定错误的那一种。

“这不是翻拍，是翻译”，“看这个我为什么不去看日剧？”，观众的金句留言就是对无脑翻拍最好的抵制。

此外，这些想必有美学基础的翻拍者一直都没觉察，有些日式的审美气概可能真的不那么兼容。

就像《问题餐厅》里过于夸张的人物显示，在二次元色彩浓郁的日本不会显得突兀。但用在中文环境的一样平常表达上，总有让人难以顺应的时刻。

《问题餐厅》中憎恶人类的二次元少女

翻拍应该是一个再创作的历程，但我们大多数对日剧的翻拍都完善回避了创作的本质。

细节、情节和气概被“强行复制”，而它们应该服务的，原剧想要表达的关切、质疑、反思或气忿，却被一再牺牲。

这样的翻拍失去了作者和读者配合创作的基本。现在大热的翻拍剧《安家》就彻底自绝了与观众配合探讨的可能。

原剧《卖房子的女人》中，疯狂的地产销售员三轩家万智承袭的理念是“不要以无聊的知识和狭隘的价值观判断事物”。她用专业性面临差别人群的价值观，以是能乐成将凶宅卖给对殒命不敏感的护士。

日剧台词，尽说大真话

而《安家》中动不动过问别人生涯的房似锦，只会让观众们离国产剧渐行渐远。

固然，也不是所有改编都无可取之处。

《问题餐厅》的改编就体现了作者本土化的思索。这部难过讨论女性生计问题的电视剧中，增加了一个女性高管的角色，面临女性员工的不公平待遇，她的挣扎和缄默，都是能够牵动观众共识的再创作。

实际上，不是我们无法体察日式温情的情绪联动和现实通知，而是在商业价值的霸王评价下，内容价值的空间被一再忽视。

日式温情是怎么养成的

由于私藏的对日式温情的偏心，我们频频翻拍着日剧。以是不禁会问，这种没有大冲突、大反转的可爱到底是从哪来的？

不少日本作品给人带来的第一感受就是：慢。

《小森林》就是慢的代表作。全片险些没有剧情，观众随着住在小森的女主角，走进厨房走向田间。野菜天妇罗、蒲颓子果酱、核桃饭团、干柿子，在把四序融入一日三餐后，纵然看上去什么也没发生，我们也早已反思起田园与都会、快节奏和慢生涯的关系。

《小森林》剧照

在中国剧集花大气力研究几分钟一次反转、几分钟一次冲突才气捉住观众的注意力时，不少日剧选择了不刻意强调情节和转折，不销售情绪就能完成和观众之间的心照不宣。

《四重奏》中的炸鸡柠檬汁学，从应不应该在“天经地义加柠檬汁”前询问别人的细节，最先了四位三流艺术家的生涯哲学之旅。

这也体现了日式温情的另一个特点：小。

《四重奏》从吃炸鸡该不该替别人挤柠檬汁，聊到了人生哲学

依附《小偷家族》获得戛纳金棕榈的是枝裕和导演，他的影戏题材基本没有超出过家的框架。

“小我叙事”不仅是他无可替换的特点，也是观众买单的感动。

是枝裕和导演在聊起离世的御用“奶奶”树木希林时说，互助之前树木希林令他印象最深刻的演出瞬间是《东京塔》里去东京找儿子的远程车上，谁人福至心灵的调直椅背的动作。

虽然仍忧郁自己的到来会给儿子带去贫苦，但这个不经意的动作透露了母亲不再转头的刻意。

“细枝末节累加起来就是生涯”，在谈论《海街日志》的时刻是枝裕和也这样说。

是枝裕和是日式温情叙事的代表人物

日式温情能打动听，最主要的就是这种好像与生涯相互交织的：真实。

是枝裕和的《步履一直》《比海更深》和《小偷家族》被誉为人世三部曲，“我对于缔造英雄、超级英雄或者反英雄不感兴趣。我只想如实地看待人们。”

在一种近乎缄默的纪录片气概下，在形貌一家人相处时的错过中，是枝裕和的影戏悄悄出现着老龄化、独居家庭、离婚率上升、中年危急、代际重要和弃婴问题。

小津安二郎有句名言：天下就在榻榻米上。是枝裕和承接着这种态度，以唠叨的母亲，缺位的父亲，快速转变时代中主人公伶仃失意的背影，折射着逾越影像的现实缺失。

是枝裕和并不急于息争，这种哀而不伤也是他的温情。

或许他更希望的是，影戏的影响是从走出影戏院那刻最先的。

小津安二郎《东京物语》

观众在影戏的容器里，发现其中装着自己的生涯。由于艺术和真实的重叠而发生的温度，才是日式温情的内核。

《玫瑰之名》的作者、符号学家艾柯提出了“开放的、运动中的作品”的观点。我们可以明白为，影戏竣事后，创作并没有住手。由作者与读者配合构建的可能性，是无限的。

从人世考察综艺《可以随着去你家吗？》，到不是本土出品却更懂我们心的日剧和影戏，日式温情的美学有其典型性。

浅浅地关注而不是深深地干预、小我叙事中深不可测的款式、与观众一起去发现真实的自有其意，这些特点浇灌了带有日式温情的作品，也让观众在陪同中一边遗憾，一边前行。

参考资料：

1. 回家之路：从“是枝裕和热”看日本影戏的价值坚守和美学表达；汹涌新闻2018-04-11

2. 《开放的作品》翁贝托·艾柯2015-03