本文来自微信民众号：DT财经（ID：DTcaijing），作者：阿米，编辑：小唐，设计：郑舒雅，数据：阚旋，头图来自：《乐队的炎天 第一季》截图

 一直以来，音乐节都是炎天的标配。从零时区的Glastonbury，东八区的草莓音乐节，到东九区的Summer Sonic，抓住了手里的啤酒，就是尝到了炎天的味道。

厥后，音乐节从线下走到线上，音乐主题的综艺节目集中泛起，作为音乐节主角的乐队们，也成了热搜的常驻嘉宾。

今年炎天，关于乐队的潮水仍然汹涌。《乐队的炎天2》带来更多成熟乐队的功效汇报演出，《明日之子乐团季》让观众亲自体验乐团从0到1组建的历程。

在这样的熏陶下，好多人加入了乐队迷的行列。但新入圈的同伙应该也发现了，现在市场上还算出圈的乐队，都建立挺长时间了，新裤子组建了24年，刺猬也有17年历史，就算是人人最近刚熟悉的五条人，也已经建立12年了。

这让DT君忍不住嫌疑，岂非乐队圈子现在就只有老玩家啦？新鲜的血液们都在干啥？

为中国乐队文化传承操碎了心的我们，决议用数据来找一找，年轻人和年轻乐队到底在那里？他们都在玩些什么？

人人爱听的老乐队都是什么气概的？

打开QQ音乐，我们在“歌手”序列中，扒出了粉丝最多的TOP 20乐队，基本可以代表通俗听众最爱听的乐队序列。

乍一看，都是熟悉的名字。粉丝量最高的乐队是逃跑设计，人人应该都听过《夜空中最亮的星》。我们前面提到的新裤子，老牌乐队痛仰、花儿、零点，最近大热的五条人、达达等，都在这张热门乐队榜单里。

看了下人人的建立时间，我们发现，人气高的确实都是老乐队。这20支乐队平均建立时间为19.9年，其中有18支乐队建立于2010年之前。最年轻的鹿先森，也已经建立了5年。

这些老乐队到底唱的啥，这么打动听？

我们大致总结了下，最受听众喜好的出圈老乐队们，善于的气概主要就是摇滚和民谣。

好比新裤子、GALA和痛仰，虽然摇滚偏向不尽相同，但都算是摇滚乐队，他们会唱“我最爱去的唱片店，它也没撑过这个炎天”，会唱“向前跑，迎着冷眼和冷笑”，也会唱“一直往南方开”。好妹妹这类民谣乐队，他们歌词里写的“再见了相互嫌弃的老同学”，是大多数人都经历过的时刻；五条人的“道山靓仔，你为什么穿着你那破拖鞋”，是对于普通生涯的细节形貌。

不管是摇滚照样民谣，在他们的歌词里，我们听的是对生涯的感伤、气忿和释然。

那年轻的音乐人呢？

现在年轻乐团没出圈，是因为现在的年轻人已经不摇滚了，照样骨子里缺乏民谣的基因？

更年轻的音乐人是怎么玩乐团的？

正好，这个炎天有一堆同样热爱音乐的年轻人在《明日之子乐团季》组乐团，有的善于唱，更多是善于乐器。

查了下公然信息，加入这档节目的40名学员年数大多在18~23岁之间，都挺年轻。他们在节目里不停组队、拆散再重组，通过现场作品审核决议组别间的输赢，从2V2最先，胜者组从败者组纳入新成员，不停镌汰后，形成四支5人乐团，最终向最强厂牌进发。

我们就以这些年轻人为样本，来看看组乐团的年轻人到底在玩什么音乐。

扒了下节目开播以来各个乐团演绎过的歌曲，从气概来看，这波年轻人确实不太唱民谣，也不是只爱摇滚，他们尝试过的气概有：雷鬼、R&B、funk、民乐、爵士、抒情、古典盛行、说唱金属……

简朴来说，就是啥都有。

在3次公演舞台的10首原创歌曲中，就有两个乐团玩了funk，三个乐团玩了爵士摇滚，两个乐队玩了雷鬼，另有一个古典盛行。

从演出形式上，这些年轻人名堂也挺多。

我们数了下人人组乐团时用的乐器，除了常见的键盘、吉他、架子鼓、贝斯、钢琴、电吉他，我们还看到了唢呐、小号、马头琴和冬不拉。

善于唢呐和巴乌的闫永强和善于马头琴、呼麦的哈拉木吉，就跟先辈二手玫瑰乐队配合演出了一首《明日桃源》，有点中式摇滚的范儿。这种略带实验性子的演出，若干让人联想到Noel Gallagher用铰剪作为乐器、皇后乐队刚出道时就公布歌剧摇滚“Bohemian Rhapsody”的勇气。

民乐、年轻人、乐团，这仨元素放在一起，似乎对照容易让人兴奋。

我们发现，“闫永强唢呐版咆哮”在7月的时刻还上过热搜。他用唢呐重新演绎了韩国男团EXO的《咆哮》，在这场K-POP与中式乐器的竞赛中，唢呐一出场就顺遂slay。

顺着闫永强，我们找到了年轻乐团的一个去向。

B站上有一条叫作《明日之子4首期最爆舞台！唢呐版The Spectre！》的视频，播放量达到了203.8万。

这首歌原本气概是Chill House，是一种让人听了能放松的EDM（电子舞曲）。但在闫永强和“乐器流氓”唢呐的演绎下，这首歌就像是《墟落恋爱》里谢大脚出嫁时的靠山乐，喜庆又重要。教师团席上的梁龙（东北摇滚乐队二手玫瑰的主唱）就坐在那里，深情的眼光望已往，似乎都是队友吴泽琨的影子。

这条视频共有跨越2.3万条弹幕，近2700条谈论。年轻观众们用“强哥”“啊啊”“冲冲”“上头上头”来表达对这段音乐演出的喜好。

新一代人也需要叶峰和楚天歌

固然了，203.8万的播放量，在播放量动辄过亿的热门歌曲眼前，着实算不上啥。这也从另一个角度反映，这些个年轻的、稚嫩的音乐人，确实另有很长的路要走。但一边扒着他们新鲜的、不那么成熟的作品，一边看着更年轻的观众感动和欢呼。DT君作为一名90后中年人，似乎也看到了属于自己小时刻的一份回忆。

（图片说明：豆瓣网友对《明日之子乐团季》的谈论）

2001年对于我们90厥后说是值得纪念的一年。那年《我为歌狂》上线，还在上小学的DT君第一次知道了什么叫热血，什么是（即将拥有的）青春。每当《我的舞台》《有梦好甜蜜》响起，又有哪个小孩会不为之激动呢？

Google前数据科学家Seth Stephens-Davidowitz研究发现，一小我私家在13~14岁时听的歌，对其一生品位的影响是最大的。此时培养起的音乐习惯与兴趣，影响大于人生其他任何阶段。

《明日之子乐团季》以及未来更多节目上这些正演唱着自己青春的年轻人们，可能就是更年轻一代的叶峰和楚天歌。他们也会在无形中，让更多青年、少年在这个从0到1组成乐队的历程中，接触音乐和乐队文化，领会更多音乐气概。当越来越多人对音乐有更深的明白，也就埋下了更多新的音乐种子。

在最新一期以“致敬”为主题的半决赛里，四支年轻乐团演绎的曲目，也注入了年轻人的音乐理念。这也许就是当下年轻人对经典的无限想象力。

乐队文化的普及会有怎样的影响呢？

英国就是一个不错的例子。若是你对音乐有一定兴趣，一定不会遗忘2012年8月12日的夜晚。与其说那是2012年伦敦奥运会的闭幕式，不如说是英国人在向天下炫耀自己乐队文化的一天。

当天“出演”的乐队（有一些乐队已经遣散，一些艺术家也过世了），从活跃在六十年代的the Beatles，到七十年代的Led Zeppelin，再到厥后的Sex Pistols和Blur，英国乐队文化的延续就像艾莱岛的威士忌一样，劲道很大、风味十足还充满故事。我们也能从全场齐唱“Hey Jude”的场景里，感受到英国人对音乐发自内心的热爱。

再往前推，1985年，英美两国搜集了当时天下上最好的摇滚乐队，发起了名为“Live Aid”的慈善演唱会，一起为非洲灾民筹措资金。那次演唱会吸引了约15亿电视观众，筹集了约8000万美元资金。

这，也许就是音乐和乐队的气力。它们就像是一面镜子，纪录音乐人真实的自己，也映照着这个大的时代。

漂亮天空CEO沈黎晖在为痛仰乐队传记《我们还会在一起闲步》的序言里写道，音乐与绘画等其他小我私家化的艺术形式差别，它只要发表出来便成为了民众的艺术，供人评判，甚至进入每小我私家的影象，酿成他们各自生掷中的一部分。

1986年，崔健用《一无所有》向中国人先容了摇滚乐。这首歌的意义不仅是在吉他、贝斯之外又加入了民族乐器唢呐，更在于能量的释放和小我私家意识的醒悟。歌词中对生涯和小我私家价值的探讨，使《人民日报》用1500字长文剖析它乐成的隐秘，让摇滚乐成为了被主流文化接受的艺术形式。

现在又有像《明日之子乐团季》学员这样的一批年轻人，玩着差别音乐气概的乐队，用着唢呐、马头琴、冬不拉等民族乐器，把时代的印记和对自身的思索加入到曲和词之中。他们现在做着的音乐，演绎着的乐队文化，也会影响到一些社会化中的年轻人，引起他们的精神共识，组成他们的影象。

在这样的靠山下，我们有理由信赖，一支足够优异的乐队，也许就不用10年甚至更久时间就能走出地下。我们的热门榜单上，也可以泛起更多优异的年轻乐队。

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