本文作者：娱乐资源论，题图来自：《欢乐颂》剧照

“看到第六集，我已经撞衫三件了”

《隐秘的角落》观剧历程中，@橘且偷生不停发现自己在优衣库购买过的衣服泛起在剧中，而且还都是朱向阳妈妈、张东升妻子这样的角色，让她不得不吐槽自己的中年人审美。

不只是@橘且偷生，社交平台中关于《隐秘的角落》同款服装“晒单”随处可见，甚至成为了营销号关注的话题，除了讥讽之外，也有年月不符的一些吐槽。

“人靠衣装”，服装造型对角色塑造有着最直接的影响，好的服装造型能够凸显人物性格，甚至成为后期营销的话题点。

但某种水平上，服装造型在现代剧制作中常常是较为边缘的部门，圈内对服装的重视水平没有跟上其自己对角色塑造的主要水平。甚至连三流演员都能举事服装造型师，要求穿大牌。另有某些演员吹嘘私服穿进剧组，将服装组的劳绩为明星人设添砖。

而另一方面，观众的审美眼光正在发生转变，细节和真实感是当下剧集中最常讨论的点，服装自然也被一再提起。

一边是挑剔的观众，一边是转变中的影视产业，娱乐资源论的矩阵号河豚影视档案采访到了两岸三地差别区域、差别类型的服装造型师，揭开现代剧服装造型行业是若何运作的？

剧本基调决议服装气概

“剧本是我们做服装造型的起点，”台湾服装造型师暖暖对娱乐资源论说，“我们会加入主创们讨论剧本的历程，明白这是一个什么样的故事。”

基于故事基调，服装造型师和导演、制片等主创们最先定下的，是服装的整体气概。

若是是偶像剧，那么时尚、悦目是第一位的。生涯剧则加倍强调写实，要贴近民众。而悬疑、探案剧，大部分都靠偏冷和偏暗的色调来陪衬气氛。这些常见的现代剧种别一样平常都市有对应的服装气概。

若是有破例，那么一定是主创团队的特殊要求。《隐秘的角落》虽然是悬疑剧，但剧中张东升最常穿白色衬衫、普普有明黄色背心和外衣，其他角色的服装也都是以亮色为主，这就是主创们要的“阳光”。

张东升经典白衬衫造型

大偏向确定之后，最先为每个人物设计服装造型，“一个角色给观众留下的印象是否强烈，实在是要靠包装来塑造的。”暖暖说。

而服装又是包装的主要组成部分。主要角色的服装造型会分为两个事情重点，第一是要用服装凸显人物性格、履历，第二则是要用服装将主要角色区分开来。

“以是我们要和导演对照深入的讨论剧本和人物小传，领会人物的前情、心理转变等等，”内地服装造型师叶亮对娱乐资源论的矩阵号河豚影视档案说：“获得的细节越多，服装才气更好地为角色塑造服务。”

其中衣服的剪裁、面料、颜色，都是可以大作文章的地方。

好比塑造一个雷厉风行的女主角，以《怪你太过优美》中铁血经纪人莫向晚为例，这就需要用硬质的面料、利落的剪裁来凸显性格，以是莫向晚最常穿的就是西装外衣。想象一下，若是不穿西装穿雪纺、棉麻，是不是气场就软下来了。

莫向晚的西装

近些年给民众留下深刻印象的角色，实在都有着显著的服装气概，好比戴头巾穿夸张衣饰的道明寺、一身西装精英范的安迪、前期大红大绿的罗子君等等，都是服装塑造人物的典型。

不外一部剧不可能只有主角，服装造型需要首先在外表上将人物区分开来，同样是剪裁、面料、颜色等。《我的前半生》中的罗子君和唐晶，两个人物服装一直都是差别色和谐材质，唐晶是是非冷色调，材质偏硬，罗子君前期是大红大绿，后期是莫兰迪色调，但都偏软，恰好是一冷一暖、一硬一软的对立。

图注：《我的前半生》中的唐晶和罗子君

但若是人人都在职场，需要穿西装，那么就要在其他地方做区隔，好比领子的形状，衣服的材质。《怪你太过优美》中，经纪人莫向晚和制片人张萌都是职场女性，莫向晚的西装加倍时尚、夸张，还会选不常见的丝绒质地，而张萌则是简朴的灰色，云云做出区隔。

《怪你太过优美》制片人张萌和经纪人莫向晚

到这里，凭据剧本而来的前期准备事情到了节点，下一步是衣服和演员的适配，这就是服装造型师们要修的第二门作业。

演员、导演意见多，BUG不怪造型师

选角是服装造型师无法过问的事情内容，但偏偏选角的效果会极大影响造型。“现实上演员先影响的不是造型，而是剧本。”叶亮理顺了一下逻辑关系。

在多方面因素影响下，选中的演员有可能会剧本中的形象完全不相符，那么剧本首先要做出调整，然后就会波及到服装造型。

稀奇是在IP改编作品中，这样的例子更为常见。近些年最典型的就是《欢乐颂》中的曲筱绡。原著中她是一个长发飘飘的高挑玉人，但王子文身体娇小，剧中最常见的造型就是高腰小短裙，颜色上多选用撞色，往古灵精怪的偏向走。

对服装造型师来说，单单是体态和气概的问题并不难处理，枵归宿造型事情室负责人告诉娱乐资源论的矩阵号河豚影视档案：“我们作为专业职员，自然希望服装可以贴近剧本和真实生涯的状态。”

但现实情形是，专业的意见并不总是被导演或者制片采取。“较为考究的影戏和剧集，会加倍在意服装的写实性，而一些偶像剧、网大之类的可能并不怎么在意。”叶亮说。

以是观众会经常在一些剧中，看到与现实情形不符的服装造型。好比《梦回》前期，李兰迪饰演的女主角自称“没钱没势实习生”，效果住大房子，穿名牌衣饰。

这些“BUG”泛起，很大缘故原由是主创团队自己希望剧集区别于现实生涯，有一个加倍戏剧化的出现。“这些BUG不可能是服装造型师疏忽造成的，只可能是主创的意见，更有甚者，就是希望用BUG为剧集掀起讨论度，制造营销点。”叶亮示意。

于是许多剧中就会泛起一些现实生涯场景不会穿的衣服，好比在家里也是一双高跟鞋走来走去。

而在导演之外，演员也会给服装造型师出难题，除了由于体态无法匹配修改服装外，最令人头疼的就是“我不要穿这么差的衣服，要穿xx大牌。”

叶亮吐槽：“这样的演员真是不少，而且还不是一线的明星，反而是那些二三流的，经纪人和本人都来盯着服装，一会这不行，一会那不行。”

以这些演员的人气往往没有大牌服装赞助或者代言，都需要剧集为其置办。此时一样平常是由制片人出头相同，由于知足明星的要求，意味着和控制预算之间会发生冲突。

私服、赞助不靠谱，要想省钱靠采购

演员私服进组在近些年似乎成为了一种风潮。

《欢乐颂》播出时，社交平台上铺了大量关于刘涛私服的营销内容，一方面从美妆衣饰圈层为剧集增添热度，另一方面也是为演员自己人设打造助力。

自媒体《欢乐颂》刘涛私服文章配图

然而当娱乐资源论的矩阵号河豚影视档案就演员私服进剧组问题向叶亮求证时，他给了否认的回覆：“哪个演员有这么多合适的私服可以用呢？大多是剧组定制的。至于为什么说是私服，可能就是一种宣传手段。”

由于剧组拍戏需要的服装量是伟大的，而且主要场次的服装都市再备一两套防止意外。演员私服进剧组需要面临治理、消耗等多重问题，给服装造型带来的贫苦更多。

但有一种情形是，演员由于有品牌合约在身，品牌愿意免费提供大量服装给剧组。就像李现参演《亲爱的热爱的》时，他在剧中最常穿的衣服就是PUMA，不外据娱乐资源论领会，PUMA并没有赞助剧集，只是赞助了李现一个角色。

李现在剧中穿PUMA

这也可以看出服装品牌对剧集赞助的郑重态度。枵归宿负责人说：“服装品牌赞助实在并不多，由于服装不像快消一样能露出logo，对照磨练品牌在播出期的营销和运作。而且服装作为道具的消耗是对照大。”

另外品牌们还不得不思量风险性，这件衣服穿在某个演员身上，只是气质不符照样小事，若是爆出了负面新闻，那对品牌来说就是花钱找不痛快了。

以是艺人私服和品牌赞助都是对照小的比例，现代剧服装泉源大部分是采购。某些时刻，当制片人搞不定对服装有诸多要求的三流演员时，造型师们会选择在淘宝采购，既知足了演员的体面，又保证了预算不超出。

凭据娱乐资源论的矩阵号河豚影视档案采访所得，内地现代剧服装成本一样平常占制作总成本的5%～10%左右，台湾会在2%～3%左右。这样算来，100万里，有2万～10万会分给服装，这就需要服装造型师们一个钱打二十四个结。

韩国、香港的批发市场是她们常去的地方，这里的服装自己有较多的流行时尚元素，在价钱上也会对照好控制。叶亮弥补了一下，“时尚买手也是我们常联系的工具，由于他们手里有许多西欧市场的小众品牌，穿起来更有质感，也不容易撞衫。”

若是要加倍省钱的设施，优衣库、ZRRA、H&M等快时尚品牌也是不错的选择，名目类型十分齐全，而且质感也不差。

固然最主要的缘故原由，是这些品牌可以退换，又省下一笔钱。

但有一种情形和上述所说的都差别，那就是特殊职业的服装，好比公检法机关等等。“若是有这些职业，那我们就要和有关部门举行报备，由于这些衣服买不来，工厂也不敢做。”

甚至有些服装造型团队为了贴合现实，会和这些职业的人士借用服装。凭据媒体报道，《人民的名义》拍摄时，剧组就向无锡市人民检察院借了40套制服。

从读剧本、定气概、改造型，再到最后的采购、挑服装、定妆，一部剧到这里就可以定妆守候开拍了。

团队、关系和人情，服装组难念的经

影视工业化喊了许多年，或许现在情形有所好转，但这股东风还没刮到服装造型行业。

“现代剧服装造型照样靠关系接活的情形对照多，这就带来了许多问题。”枵归宿负责人说，有些事情室养不了那么多人，每次接活都是暂且组建团队，可能招来的都是刚从美妆服装技校结业的小年轻。

先不谈营业问题，仅仅是职员流动就会给服装造型带来大贫苦，稀奇是在开拍之后。“由于拍戏不是按顺序来的，以是为了接戏，服装必须分门别类严酷治理，以免剧播的时刻泛起凭空换裤子、换皮带的情形。”枵归宿负责人说道。

但跟组是稀奇累的，没有信托度的新人加入之后有可能会泛起受不了劳累而告退的状态。交接起来难度较大，现代剧会稍微上手快一些，若是是古装剧，有可能新接手的人要熟悉一两月。为了制止这个问题，枵归宿现在团队成员虽然没签在事情室下，但也都互助多年，有基本的信托度和默契。

疫情时代，由于剧组拍摄项目的削减，许多服装造型团队日子都不好过，而且由于靠关系接活，和制片人处好人情成为了另一门必修课。

有些时刻，为了讨好他们，服装造型师会以极低的价钱为剧组做造型。叶亮有些无奈：“有些制片人就是知道这一点，有意说人人都是同伙，帮个忙，最后给一点点钱。然则没设施，以后要靠他们用饭。”

而且工业化的东风没到，省钱的浪潮先来了。

除了刷脸换造型外，现在制片人相对照已往，对于道具等剧组物品的看守加倍严酷，以前拍摄完毕后服装直接归服装组，可以举行闲鱼售卖增添收入，而现在需要清点上交。

虽然从另一个角度来说，这么做也可以明白成剧组规范化的必经之路。但服装造型师们心里都清晰，相对照置景、后期等环节，服装造型这一影响人物塑造和故事可信度的要害部门，反而没有那么多的话语权。

不仅要靠关系接活，从资金上卡的严酷，还要随时被导演、制片、演员干预专业上的创作。相对照古装剧对服装的重视水平，现代剧服装造型团队简直像是家里不受宠的孩子。

然则情形也正在发生转变，观众越来越挑剔了，对现代剧不仅会挑置景的偏差，也会吐槽服装造型的悦目和真实度。

现代剧服装造型师和古装剧一样，有专业的匠心和创作的激情，虽然行业里至今没有依赖此成名的团队，但从业者们依然在为塑造角色和故事而起劲，枵归宿负责人说：“希望未来服装造型作为主创团队之一，能够被尊重，有更多专业上的话语权。”