本文来自微信民众号：一起拍影戏（ID：yiqipaidianying），作者：念北，头图泉源：IC photo

继科普了影戏预告片、影戏海报的制作历程之后，拍sir又将带来最新一期的科普—— 一首影戏宣传歌曲的制作。

从当下的国产影戏市场来看，不难发现，国产影戏的音乐营销阵仗越来越大，从原本的主题曲、插曲、片尾曲，到种种名目的推广曲、宣传曲，种类繁多，一部影戏没有三四五首歌曲傍身，都不好意思上热门档期。

且歌手们也颇具看点。如王菲、陈奕迅、那英等，属于有钱也未必请得动的王牌歌手；谭维维、张靓颖、张碧晨等则颇受大制作影戏迎接；赵英俊、汪苏泷、毛不易，周深等在影视OST领域也都各有拥趸。此外，像五月天、田馥甄、林俊杰等也总能带来新鲜话题。

另有一类，则是有些唱功的影戏主创们亲自上场，用歌喉带影戏，好比歌手兼主演于文文，用一首《体面》唱红了影戏《前任3》；任素汐为《无名之辈》创作并演唱了宣传曲《胡广生》；胡歌为主演影戏《南方车站的聚会》翻唱了片尾曲《优美的梭罗河》……

那么，一部影戏背后的音乐营销到底有何讲求？要若何去选择合适的歌手？从概念到创作，从词曲初定到最后的MV拍摄，一整套音乐营销的操作流程究竟是怎样的？

对此，拍sir采访了多位业内人士，他们有的是音乐制作人，有的是音乐营销卖力人，有的是MV导演，划分处在这套流程的差别位置，试图还原一首征象级影视OST的降生历程。

选歌手：听导演、看预算  

海内的歌手千千万，为何偏偏由他来演唱？

对于一首影戏歌曲来说，选择互助的歌手是最主要的环节之一，也往往是需要最先确定的。究竟，歌手自己也自带流量和话题，一旦选定了哪位歌手，就能够为影戏增添一些热度。

一种情形是，通过影戏主创，或者说片方自带的人脉资源，去联系合适的歌手。最显著的，好比由张一白执导，或是监制的影戏，往往能够请来王菲来演唱影戏相关歌曲。这和他们私下友谊匪浅有关。

此前刘若英执导的影戏《厥后的我们》上映时，相关的影戏推广曲，无论是演唱者田馥甄、李剑青，照样如黄韵玲等歌曲制作人，都和刘若英有着很大的关系。

理论上讲，即便是“人情”帮唱，一定也不会是完全免费的，只是在唱酬方面更好商议，且，越是大牌的歌手，对歌曲的要求更高。“像王菲、陈奕迅他们，若是对歌曲不满足，是不会容易准许来唱的，一定要demo改到他们满足为止。”某种水平上，这也是他们珍惜自己羽毛的显示。

通过音乐署理公司，或者是音乐营销公司来寻找歌手，也是一种方式。现在在行业内，奔跑怪物、智慧大狗、完善青春OST等是较为着名的几家可以为片方提供一整套音乐服务的公司。因而，也有许多片方会将影戏音乐相关事宜全权委托给音乐营销公司来运作。

也有些是属于内部资源置换。好比太合音乐旗下有谭维维、许嵩等签约歌手，而由太合娱乐介入投资的影戏，若有需要，用自家艺人就更利便。此前，火箭少女101还为《毒液》演唱了中文推广曲，这和腾讯影业介入投资《毒液》不无关系。

除此之外，也有许多唱片公司、或者是歌手经纪人、甚至歌手自己会自动追求演唱影视OST的机遇。如奔跑怪物CEO高航所言，“实在歌手单纯发片的时刻，用户量较少，到另外一个维度，才会有指数性的增进。以是，许多歌手都市把演唱OST的部门当做一个主要的KPI来完成。”

固然，最终用哪个歌手，决议权在片方，最主要是导演。这内里，每个人的诉求差别。

好比，有些是想要为自己的影戏增添流量和热度，往往就会找人气歌手来演唱，这也是为何刚刚出道的男团、女团，或是热门综艺节目上的爱豆们会被第一时间“拿下”。此外，许多好莱坞影戏也稀奇喜欢用流量歌手。“用这种方式来告诉人人，我们要上映了，目的就到达了。”

有些是希望能够用歌曲来转达影戏的质感，或者和观众形成某种情绪的相同。在这个时刻，片方往往更倾向于寻找和自己影戏气质相匹配的歌手，或者是从歌曲自己出发，来寻找合适的歌手。

究竟，歌手自己也有自己的个性和特质，而观众也会对其有某种“标签”性的熟悉。因而，由某歌手演唱某部影戏的主题曲，也会转达出某部影戏的气质。

不外，最终能否如愿以偿，和各自心目中的最佳歌手互助，得看预算。据了解，现在的一线大牌歌手，可能光唱酬也要五十万及以上，一样平常歌手最少报价也在十来万及以上。因而，是否能出精品歌曲，也看片方舍不舍得砸钱。

清算版权：买断、翻唱、原创各差别

一样平常来说，现在行业内音乐营销这部门详细的事情往往都是在影片完成拍摄之后才介入的。但关于歌手的相关联系，可能会在拍摄历程中就一直在敲定。

也有少数的一些项目，若是需要插曲等其他部门的音乐服务，可能在剧本的阶段就介入。因而，对于卖力某部影戏整体音乐营销的团队来说，有一项很主要的准备事情，那就是清算音乐版权。

不难发现，有一些影戏的插曲或是推广曲，是翻唱的。一类是找着名歌手翻唱老歌，好比《地球最后的夜晚》就找来了田馥甄翻唱了邰肇玫的经典歌曲《墨绿的夜》。

另一类是由具备唱功的主演，甚至是导演来翻唱歌曲。像《唐人街探案》系列的三部影戏都有翻唱歌曲面世，从《往事只能回味》到《粉红色的回忆》再到《恭喜发财2020》，主演王宝强、刘昊然齐上阵；去年贺岁档的《溺爱》也公布了由十一位主演配合翻唱的歌曲《溺爱》。

相对而言，翻唱的歌曲和影戏自己大多存在着某种气质上或是主题上的契合度，或者承担着叙事功效，尤其是一些插曲。因而，由主创们来演唱，无疑更易拉进和观众的距离感，同时也有利于增添观众的兴趣值。

另有一些影戏歌曲则是直接买下了某首歌的使用版权。像《无名之辈》的插曲，就运用了尧十三的《瞎子》和陈粒的《光》两首歌；《舞蹈吧！大象》的宣传短片则把刺猬乐队的《火车驶向云外，梦安魂于九霄》作为配乐来使用。

相对来说，买下整首歌的版权要贵许多。由于它包罗词、曲、演唱者、录音制作四个方面的版权，“这四个权力都要清掉。”而翻唱的话，只需要解决词、曲和另外一个演唱者的唱酬就好，“会比原版歌曲廉价许多。”

不外，现在在行业内关于音乐版权也并无一个准确的报价系统。如某业内人士所言，“稀奇红的歌，可能不授权；纵然授权，从大几十万到上百万都有可能。”

除此之外，就是我们最常见到的影戏原创歌曲。差别的互助方式，版权的归属也差别。

好比某音乐制作人就坦言他们最常互助的方式，就是以甲方公司的身份介入项目，“我们以出品的形式投资影片的音乐部门，给他抵扣一些成本，然后音乐版权我可能会卖给腾讯或者网易，或者是分帐互助。”

也有一种是成本和歌曲版权归属于片方，版权收益也属于片方。总而言之，在双方正式互助之前，关于版权这部门一定会提前谈妥。

歌曲创作：词曲、编曲、录音、混音几大步骤

如上所说，清算完版权，或是谈妥了版权归属等互助条件之后，就是一首歌曲的真正创作时间了。

基本上，一首歌曲的创作可以分为词、曲、编曲、实录乐器、录音、和声、修音、对轨、混音、母带处置、制品这些个详细的步骤。

歌曲的制作人通常都市举行统一看片，包罗后续演唱的歌手，大多数也会提前看片，了解了影戏内容之后，更容易进入到创作情境之中。

对于歌曲的整体气概走向，或是一些详细的表达内容，导演大多也都市提一些自己的要求。有的可能是基于影戏内容，想要悲痛的、励志的、甚至是洗脑的，有的可能是以给出要害词的形式，制作人就会凭据详细要求来创作词曲。

固然，差别的歌曲，也会有差别的要求。好比插曲主要看使用在哪个场景，往往会跟特定的故事情节相匹配；片尾曲承载的一大作用，是片方希望观众带着什么样的情绪脱离影院；宣传曲/推广曲，某种水平上可以带有跳脱性，尤其是基于热度和流量的思量。

在这其中最难的，实在是主题曲的创作。由于它代表了整个影戏的基调，相对会更费时间。不外，创作词曲的效率主要照样看创作人。“灵感来了，可能十几分钟我就能写出来，也有遇到过改了许多版都没过的情形。”某音乐制作人说道。

也有业内人士透露，像赵英俊这样的就是属于手快的人，性价比也高，以是很受片方喜欢。

等词曲开端创作完成之后，会找一个代唱歌手——声线和选定的歌手相类似，录一个demo定调，而被选定的歌手就会凭据demo提一些自己的意见，如前所述，要求高的歌手往往需要demo频频修改到满足为止。

再之后，就是编曲的环节，基本上编完曲一首歌就完成了六七十。歌手录音是最难确定的环节，由于需要和歌手提前敲定档期，这其中难免会有变数。

不外，但通常专业歌手，录音都不会虚耗太多时间，如某音乐制作人所说，“一个小时足够，要是不太专业的，有碰着过录十几个小时的。”

和声的部门，现在大多为求利便会直接用电脑制作，也有要求高的，就得找人声配乐。不管是否天籁之音，基本上所有歌手录完音之后都市有修音环节。主要是校对音准和节奏，让歌声更完善。最后就是混音环节，由后期专门的混音师来卖力。

正常情形下，除去歌手的档期问题，也许一个星期左右，多不外半个月，一首歌曲就能够顺遂制作完成。

MV拍摄：棚拍、置景、原创

歌曲创作之后，制作MV也是一个要害的环节。

可以看到，现在的影戏歌曲，已经不满足于单单公布线上音频，在预算允许的情形下，往往会辅之以MV来展现影戏画面。

在这个时刻，就会找专门拍摄MV的团队。一些比较大的影戏项目，又有足够的预算，可能会找台湾的团队，相对而言，他们在MV拍摄上更具履历，有着细分的流程化操作。固然，在内地，也有许多预告片公司会承接此类营业，好比有名堂旗下的NO1SE导演事情室，就属于业内资深的MV制作团队。

不外，即便是MV制作，也有差别的规格。

最简朴的影戏歌曲MV，实在相当于制作一支后期的视频物料——没有歌手出境，只是凭据歌词用影戏画面来剪辑。“连修改加包装，最快的也许两天就能完成了。”如NO1SE导演事情室卖力人之一金京浩所说。

稍微讲求一点的MV，则是歌手棚拍 影戏画面，这也是现在最普遍的一种方式。这就需要在决议拍摄之前，就敲定歌手的档期，租好录音棚，且准备好拍摄剧本。虽然最终呈现在MV中的大多也只是歌手们几个标志性的动作，但背后的准备功夫一点也不少。

尤其是有些加倍有要求的团队，会凭据影戏内容在现场置景，以到达歌手和影戏的某种联系，自然而然，价钱也会更高。“可能几万，十几万的都有。”且一旦涉及到歌手，往往会有种种掉链子的事情发生，好比他们可能会由于发型、服装等问题而要求重拍，这就需要更多时间协调档期。

固然，最贫苦的是专门为影戏去拍摄一支MV。像NO1SE导演事情室此前就专门为《我和我的祖国》《厥后的我们》等影戏去往各地拍摄了素人演唱歌曲的素材。“素材量稀奇大，而且为了更好的效果，一直在换人拍摄，《厥后2018》这首歌，也许操作了快两个月，直到公布的前两个小时还在拍。”金京浩先容。

由于费时艰苦，同时也花钱，以是纯原创的MV，现在照样只有少数片方才会云云操作。而当拍摄完成之后，举行剪辑制作，再加频频修改，就和其他的视频物料制作没什么区别。

总的来说，不管是歌曲创作环节，照样歌手录音环节，或是MV制作环节，若是算上歌手档期，难免会有不确定因素，而在一样平常情形下，一个月左右总能完成个也许。

而这整套工序，市场行情价也纷歧，从三五十万到上百万都有，若是算上歌手的唱酬，那价钱区间幅度只会更高。

宣发：集中在后半段借助短视频平台二轮发酵

当这一切都搞定了之后，就来到了要害的宣发环节，即若何将一首歌适时地推出去，且最大水平地施展它的作用？

固然了，音乐营销作为影戏整体营销的一个部门，并不自力，而是作为分支，依附于整棵营销的大树，也就是说它的公布时间视影戏整体的营销周期和时间节点而定。

一样平常来说，一首影戏宣传曲及MV的公布，都市偏向于集中在营销的后半段，也就是在观众已经通过先导预告、剧情预告、以及种种海报等内容对影戏有了也许的印象之后，才会公布，以此来进一步提升观众的观影欲望。

若是只有一首宣传曲，公布时间也许在最终预告的前后；若是歌曲是偏情绪类，往往则会在最终预告之后，甚至是首映当天，或是首映之后，起到一个牢固口碑的作用。

也有许多影戏，有好几首宣传歌曲，也会选择打组合拳的方式，在后期接连放送，以到达“轰炸”的气焰；而一些选中了热门选秀节目歌手的歌曲，则往往就是尽可能掐着他们成团的时间点，或是节目的播出时间，在他们人气最高之时，一气呵成。

至于歌曲的上线平台，除非在前期已经谈妥了某平台独家，否则大多都是全平台统一公布，包罗QQ、网易云、虾米、咪咕等；歌曲MV同理，区别在于是否在哪个平台首发。

除此之外，抖音、快手等短视频平台，则是影戏宣传曲二轮发酵的主要阵地。在歌曲公布之后，大多会选择其中最具撒播度的热潮部门（最容易洗脑的部门），剪辑成小视频，通过这些平台笼罩到更广的人群，如《唐探2》就靠着主题曲的扭腰舞在抖音上获得了不少的流量。

相对而言，比之预告片，影戏宣传歌曲的公布似乎并无统一的“套路”，更多的是凭据项目以及歌曲自己的特质来定，而它的作用，更多的也是锦上添花。

总结：神曲难有 内容才是最好的营销

综上所述，可以看到，实在从创作歌曲，到最后的宣发环节，一首影戏歌曲的背后同样会涉及到许多庞大繁琐的流程。

事实上，从早些年影戏歌曲还只是少数影戏的“专利”，以至于总能引发普遍的热议，到现在，险些成了每部影戏的营销标配，也就很难再有征象级歌曲泛起。

也正因此，在拍sir的采访中，无论是业内人士照样通俗观众，基本都有一个共识，“现在很少能有让人记得住的影戏歌曲。”

究其原因，就犹如票房神话的降生，影戏“神曲”的泛起也需要“天时地利人和”。如高航所言，那时火遍大街小巷的《卡路里》就属于这一类歌曲。“歌红，和影戏相契合，人也有流量，片子又火，几个维度碰在了一起。”

此外，金京浩也提到了一点，“从音乐制作层面上来讲，许多牛逼的人不去做了。而大部门制作人水平可能相对比较低。”

总而言之，对于影戏歌曲来说，险些所有片方都市去权衡，一首歌到底能给影戏的想看指数增添若干。但人人也都明了，“若是歌真的好听，一定会具备普遍的撒播度，内容才是最好的营销。”

而做音乐的要害，是情绪的代入，“通过音乐跟消费者发生情绪的共识，指导消费者，从而使他们发生内在的观影欲望。”

退一步讲，差别于预告片、海报是基于影戏自己的内容来做文章，音乐是在影戏之外的基础上生产出了另外一种形式的内容，且另有歌手这一层面，可能和影戏自己的受众差别，总会对受众群的笼罩发生辅助。

因而，基于影戏歌曲的音乐营销，总会找到它的价值所在。

本文来自微信民众号：一起拍影戏（ID：yiqipaidianying），作者：念北