本文转载自微信民众号：娱乐产业（ID：yulechanye），作者： 清水小刀。原标题为：《华纳兄弟作废窗口期，刊行行业要变天了？》，头图：《神奇女侠》剧照。

“影戏会不会因此消逝？”

今年夏天，在娱乐产业（ID：yulechanye ）与导演王小帅的采访中，我们就流媒体对传统影院的打击，向他发出了以上提问。他示意：“这恰恰是每一个影戏创作者都正在面临，又畏惧听到的问题，就像更早之前，数字影戏取代胶片影戏。”

紧接着，他抛出了问题中的问题：“我们也会想，影戏怎么能不是胶片的呢？”“影戏怎么能不在影戏院里看呢？”

时隔几个月，类似的疑问以一种加倍尖锐的方式被提出。12月4日，华纳兄弟宣布“作废窗口期”——2021年在北美上映的17部影戏同步上岸HBO Max。也就是说，这些影戏北美院线上映当天也会在流媒体同步上线。这一动作，将流媒体与影院的博弈推向热潮。

关于新旧的讨论，似乎从未休止：早两年Netflix被好莱坞视为“影院公敌”，李安试水高帧率影戏，再到影院抗议窗口期越来越短……但不管承不认可，转变已经发生，而针对转变过程中，可能会发生的一些变化性的影响，或许更值得提前关注。

窗口期是权力转变的照妖镜

“震惊！我也算见证历史了。”

得知华纳将2021年所有影片同步上线流媒体，与风感应意外。作为影戏制片人兼“学长北电考研”民众号的创始人，他一直对海内外影戏刊行行业动向亲切关注。原本在他的设想中，“作废窗口期”这样一个变化历史的动作，可能会由迪士尼提议，究竟后者刚刚在缩短窗口期这件事情上，试水了《花木兰》。理由是：迪士尼无论在北美照样全球，都是毋庸置疑的巨无霸娱乐团体。

固然，华纳兄弟作为全球最大的影戏和电视娱乐制作公司之一，同样有理由成为这个动作的提议者。“不愧是成立了百年的影戏公司，不仅有气概气派，更有脑子。”作为影戏行业资深刊行专家，林盛有着类似的感受，“他们一定判断了未来一年北美院线的情形，以及自身的资金贮备状态，才做出的决议。”

华纳2021年片单

此前，就有媒体评价，2021年将是华纳大片扎堆的一年。这份片单中包罗《黑客帝国4》《招魂3》《空中大灌篮2》《沙丘》《哥斯拉大战金刚》《猫和老鼠》真人影戏以及《真人快打》等影片，而打头阵的正是成本最高的《神奇女侠1984》，将同时上岸流媒体和院线。现在看来，华纳All IN流媒体的刻意早已呼之欲出。

正如林盛所说，这是很有可能，是华纳为了活下去，而做出的一个不足够体面，但却切实有效的决议。这背后不仅仅是全球第二大影院运营商Cineworld关停带来的打击，更有美国公共卫生史上正在或即将迎来最难题时期的打击。

但新冠疫情也并非决议性缘故原由，它更像是一个加速器，在原本就逐渐缩短的窗口期转变上，加了一把干柴。事实上，在新冠疫情来临之前，好莱坞六大影业的窗口期就已经维持在3个月左右；要知道2012年时，北美院线窗口还平均为5个月22天；窗口期看法降生之初，更是有完整的6个月的时间。

北美网络点播窗口期转变

“窗口期”由好莱坞制片厂制订的影戏刊行看法，是指一部影戏在院线、DVD、有线电视等差别播出平台上的停留时间。其之所以呈现出越来越短的转变，实际上与好莱坞系统中掌握着话语权的制片厂，所做出的选择有关，正如与风所说，“时间窗从来都是一个市场行为，谁更强势就由谁决议”。

一位不愿签字的影业负责人有类似看法，“流媒体与影院主次正在逐渐衍化。”

正如疫情之下，流媒体成了被制片方选择的那一个，影院窗口期在短时间内完成了极速的转变：二十世纪福斯示意将影院窗口期缩短至30天到45天对照合适，全球影业和华纳兄弟则以为窗口期可以被缩短到20天和17天，厥后全球有示意希望能够缩短至10天。

现在，华纳兄弟爽性一鼓作气，作废了窗口期。

刊行行业款式会发生怎样的转变？

而这种“流媒体与影院的主次衍化”，本质上取决于用户的选择。“要看观众是更愿意在家里看，走在路上看，照样愿意去一个有仪式感的地方看。”但无论去那里看，短时间内，谁都不会被谁取代。

“依然有观众是影戏院旁观形式的受众”，与风告诉娱Sir。对此，华纳方面也同样心知肚明。《综艺》称华纳高层此前接受采访透露，“作废窗口期”这一操作只针对2021年，现在预计不会连续到2022年和之后的年份，“像一个特殊的一年计划”，

华纳传媒CEO杰森·基拉尔

“我信赖，在接下来几十年时间里，全球仍然会有许多观众选择在晚上，尤其是周五和周六晚上，去影戏院浏览华纳兄弟精彩的影戏。”华纳传媒CEO杰森·基拉尔示意。与风也以为，“流媒体并不会取代影院，而是会逐步地成为主流。”

不外外洋影戏刊行款式的这种转变，或许在短时间内并不会对中国形成太大的影响。至少就现在来看，“影戏《八佰》的票房大卖，证实中国影戏市场的恢复效率异常高，甚至在春节档有望恢复疫情前的八成，片方依然能通过影院赚到钱，也就没必要跟风调整窗口期。”从事刊行事情的方袅乐观示意。

更具有说服力的说法是“国情差别”。海内的工业化水平还远远没有到达北美的水平，也并未泛起一个像迪士尼和华纳兄弟那样有话语权的制片厂，同样在刊行行业深耕多年的尚云判断，“影戏要么选择先上院线，要么选择只上网络。短期内我信赖不会泛起院网同步的实验”。

虽然有“破窗效应”，譬如成本较高的院线转网影戏《征途》，但这样的破窗幅度并不大。此前徐峥的影戏《囧妈》，被西瓜视频6亿多拿下独播版权，其模式更是难以连续。“海内窗口期没有纪律可循，情形对照复杂，每一个片子要详细来看，每一个公司要详细来看”，方袅叹息。

非要说转变，可能未来海内会和好莱坞一样，权力随着资源越来越集中，窗口期早晚也会转变。

但除了刊行款式，更值得关注的可能是观众的观影习惯。影院作为一种存在了上百年的娱乐方式是有它的生命周期的，影戏的内容、美学气概、关注的话题一直在转变，但形式却还没有变。

“未来影戏会不会像汽车影院一样，成为一种情怀的存在？”更多的看法以为：流媒体和影院会处于并存局势。“一种看法是，流媒体和影院会处于并存局势，“话剧被边缘化了这么多年也没有消逝”，尚云说。影戏或许也会是。

注：应采访嘉宾要求，文中皆为假名