题图来自：视觉中国

2017年9月，《今晚80后脱口秀》完成了最后一期播出。节目组颇具纪念意义地策划了一台特殊的颁奖典礼，半吐槽半自嘲地“表彰”了节目播出5年以来所有登场过的脱口秀演员。厥后大火的思文拿到了最佳女嘉宾，成为教练的史炎拿到了最佳广告，通俗话和颜值都差强人意的梁海源拿到了最佳内幕，王建国和李诞拿到的是最佳同伴——而这是那期告辞节目里最出彩的地方，由于李诞没来。

 

于是王建国一小我私家领奖，厥后只能拿着印着李诞的纸板合影留念。现场王自健问他最大的感想是什么，王建国说：“我们拿到的是最佳同伴奖，可见脱口秀真是一门取笑的艺术。”

 

 

现在回看，这险些是个预言，尤其适合套用到2年后著名的热搜“猫与名画”。在那场辅助李诞乐成完成出圈的争执里，险些充满了对“争执”自己的“取笑”：

 

好比李诞的谈话虽然很能让人们发生共情，而且能够最大水平的逻辑自洽，但“达芬奇要是知道他的画拯救了一只猫，他也会感动得流泪”的表达显然是脱离客观事实的——这险些直接将讨论推向“不可知论”，并直接忽略了争执建立的焦点条件，即双方需要拥有一定的共识。

 

“比《蒙娜丽莎》更美的是正在燃烧的《蒙娜丽莎》”这句话加倍典型。一方面它自己相符“金句”逻辑，合辙押韵，相符王建国名言“只要押韵就觉得很有原理”，但在争执当中这就是一个“结论”，而“结论”是需要举行逻辑推论的——连系上下文，这也是李诞谈话中缺失的一环。

 

 

只是比《今晚80后》更进一步，这次没有人像王建国那样点出“自嘲”，许多人在看完节目之后当了真，也让“取笑的靴子”终于有机遇落了地：

 

在厥后的讨论中，李诞的谈话不停被绑定上价值观，以为读懂了李诞就能读懂当下的年轻人，以为代表着80后主流价值观正在当下社会摇摇欲坠，甚至反哺到《奇葩说》当中，以为“我们终于迎来了一款久违的全民思辨”。

 

但当所有讨论继续深入的时刻，价值观又总能适时地戛然而止，并告诉你：“那么认真干嘛，这就是一档综艺。”

“寓教于乐”

 

实在围绕着“综艺要不要上价值观”的讨论并不是什么新鲜事，更不是所谓“娱乐至死”的互联网时代专利。在我国并不算长的“综艺节目生长史”上，这个问题险些周期性、无差别地困扰着所有从业者。

 

以《正大综艺》为例。2010年这档央视最长寿、也是第一档外洋引进的综艺节目举行了重大改版，从原来的知识类问答、技术挑战节目完全转变为了“明星 游戏 匹敌”的娱乐化综艺，并约请大张伟、大鹏等那时的“流量明星”担任嘉宾，以《正大综艺·墙来了》这个新名字重新上线。

（落水 凹造型的纸板，你还能品出点韩综的味道）

 

平心而论，这是一个实时且需要的决议。在此之前，《正大综艺》在央视内部的“番位”已经让位给了更火且娱乐性更强的《异常6 1》和《星光大道》，而且在《快乐大本营》、《超级女声》、《非诚勿扰》等年轻综艺的外部打击下，“委身”于央视三套的《正大综艺》逐渐显示出了与大环境的“脱节”，并直观地体现在2010年之前的几回改版中，好比《吉尼斯中国之夜》系列节目、《我们的地球》系列节目，前者更像是一场长筹备期、高成本的户外晚会，后者则更像是综艺版《百家讲坛》。

 

再加上网络媒体对观众注意力的不停分流，《正大综艺》想要继续存在下去，卸掉“寓教于乐”的负担，周全拥抱娱乐性就是一定的选项。

 

但全新改版的节目播出后，观众给出了一个截然相反的评价：人们更眷念老版的、又娱乐又有教育意义的《正大综艺》。那时的媒体们还在贴吧里找到了数据支持，在“你希望恢复《正大综艺》老版节目，照样现在这个新节目”的投票中，500多人把票投给老版，支持新版和亮相“无所谓”的加起来还不到10小我私家。

（这样的吐槽甚至可以追溯到2006年，那时《吉尼斯挑战之旅》刚刚上线）

 

不外真正将“综艺需不需要价值观”这个话题推向常态，《变形计》更像是那块里程碑。

 

《变形计》的节目设定很理想，主打“人生交流”这个观点，通过“纨绔子弟”和“山村穷娃”交流各自的生涯，以期到达“关注当代中国青少年教育和生长问题”的目的。制片人谢涤葵的形容加倍具有浪漫主义色彩：“《变形计》是我们在偏远山区挖到的一剂良药，专门治疗让许多家长失去信心的都会独生子女病。”

 

从早期的数据来看，观众挺吃这套的。2006年《变形计》第一季播出后顺遂拿下CSM统计的同时段收视率第一，甚至重播也同样成就不俗——2006年9月8日最先重播的《变形计·网变》联播四序取得了CSM14份额7.4%的成就单，同样拿下了同时段收视率第一。

 

但争议随之而来，而且很快从民间舆论上升到官媒层面。好比北京青年报就在2007年3月刊发谈论文章《<变形计>是眼泪秀，但不廉价》，称“《变形计》是一档专门给城里人看的节目”，“高收视率所依托的，可能恰是都会主体观众群对墟落群体的优越感和猎奇感”。

 

《东方早报》的谈论则称《变形计》理想的设定背后忽略了一个现实，那就是“人为制造的机遇均等，只能证实现在实际上并不均等”，而这样的“生涯秀给我们带来的效果将是残忍的”。

 

固然严格来说，这并不是官媒第一次下场讨论综艺话题。早在2006年解放日报旗下的新闻晚报，就曾经揭晓谈论文章《综艺节目"烧"得厉害 七大庸俗病症曝光》，给那时过于娱乐化的综艺节目总结出了“七宗罪”。再往前推，广电总局早在2002年就曾经对“综艺节目”下过转达，要求“阻止娱乐性综艺节目中的不良倾向”。

 

但详细到某个节目，尤其是鲜明地将“价值观”作为焦点要素举行讨论，《变形计》已经远远逾越了它的先辈《正大综艺》、《超级女声》们，也将一个原本并不以为是问题的问题推向了民众视野中：

 

“寓教于乐”到底是不是一档综艺节目可以完成的职能？

 

更何况即便是最具备古早色彩、更适合成为楷模的《正大综艺》，实在重点也不在“寓教于乐”。用正大团体董事长谢国民的话来说，他想做一档“兼备娱乐性和知识性的综艺节目”的条件，是由于“每到晚上8点左右，电视台上就没有娱乐节目”——这有些太清淡了。

“注释就是掩饰”

 

实在许多被奉为神作的综艺节目，都占了“价值观”的廉价。

 

好比第四序之前的《极限挑战》，主打的就“通过一个节目来反映男子们的压力和现状，让电视机前的男子们找到自己的影子”的隐私。纵然厥后打破了“男子”这个过于局限的设定，内核也基本维持在“跟人人讨论，人生和运气的那些事”。

 

综艺的价值观对于某些民众话题起到过起劲的影响。

 

好比湖南卫视的《声临其境》，可以说第一次让台词功底、声音显示力这些观点走出剧场舞台，成为通俗观众心中所熟知的观点。而这样的全民科普，也悄然合理化了人们对于演员作品的评价尺度：“原来演技好，不一定即是动作夸张、脸色狰狞”。

（异常具有代表性的一个评价）

 

但问题在于价值观能够成为综艺的点睛之笔，也能够成为综艺的败笔。尤其是在社交网络语境的影响下，价值观作为最容易进入流传路径、最容易实现破圈的因素，正在快速被工具化革新，好比用来掩饰内容质量自己的不足。

 

2011年，曾经喊出“人无我有、人有我优、人优我变”的《曲苑杂坛》在无数惋惜声中宣布停播了。金话筒奖获得者、《曲苑杂坛》主持人汪文华在回应媒体时曾经叹息“节目跟不上大形式了，现在都选秀嘛”“传统没什么人看了”。

 

但这似乎并不是《曲苑杂坛》停播的主要原因。

 

后期这个栏目虽越办越热闹，但内容内容选择似乎进入了一个死胡同：《曲苑杂坛》虽然摆脱了传统曲艺团、文工团的限制，最先与全国各地互助搞一些民间艺术展演，但民间艺术显示也多局限于用嘴咬摩托车之类的特技演出——这在2005年之后的内容环境里很难占到优势，网络逐渐普及和各种达人秀节目的热播不停重新界说着“特技”的尺度。

 

或许连“传统没什么人看了”也是一个伪命题。究竟早在2005年德云社就已经火遍网络，若是没有2010年的未央宫事宜，曹云金、何云伟毫无疑问将成为新生代相声演员的代表——哪怕纵然在“主流曲艺圈”也不是没有新选择，拥有苗阜、王声的青曲社在2007年建立，到2011年《曲苑杂坛》停播时已经履历了充实的生长。

另外，所谓“价值观”实在是个异常主观的观点，纵然上升到“社会价值观”层面，也随着生产力转变、经济生长水同等因素不停在改变。这就导致理论上没有任何一档综艺能够保证“三观的稳固”，更别提历久做到“三观正”。

 

好比上面提到过的《极限挑战》，以严敏导演离任为节点，节目的内核已经发生了很大的转变，从“烧脑户外综艺”变成了一档类似于《跑男》的“合家欢游戏综艺”，制作组对于节目价值观的主观影响力可见一斑。

 

《极限挑战》中孙红雷的形象转变也十分具有典型性。在前两季中，孙红雷在节目中的显示被外界解读为“真性情”、“率真”、“孩子气”，但到了第三季指斥的声音最先逐渐泛起，以为孙红雷在节目中“抢”、“夺”、“无视游戏规则”并不是什么好事，甚至节目组习用的“卧底”、“叛变”等设定过于漆黑。

（险些没有综艺能逃过“没内味儿”的宿命）

 

而在这种不停地“工具化”革新带来了另一个效果：现在当我们提及综艺节目的“价值观”，已经无限类似于提及影视作品里的“流量明星”——它是关注度的保证，能够推动话题出圈，但也往往意味着作品自己“硬质量”的有限。

 

就拿今年年初热播的《欢欣笑剧人》第六季来说，不停有类似于“白凯南节目，道尽笑剧人心醉”的热搜泛起在人们的信息流里，吸引着人们的共识——笑剧，真的是一个很有深度的艺术形式；笑剧人，真的是一个很不容易的职业——但当这档节目真的能承载这个繁重的话题吗？这就见仁见智了。

 

最起码这不是桶装水浇头、剽窃脱口秀大会、剽窃天才小熊猫能够做到的。

“不就是档综艺吗”

 

到底是谁在给综艺节目上价值观？实在这个问题一直都有谜底：节目投资方、节目制作方、明星工作室、明星粉丝……太多人有动力为综艺节目制造一个合适的价值观，以最大水平兑现潜在的流传效果。

 

而且也是无可厚非的，充实洞察市场需求、市场环境，再基于洞察效果形成合理的流传计谋，整个流程科学到不能再科学。

 

但这个问题仍然值得我们体贴，并旗帜鲜明地点出“综艺价值观”成型历程中人们所饰演的差别角色，由于当信息过载已经成为了我们一样平常生涯的常态，内容载体不再是我们生涯中的有数资源，我们已经不剩什么自己思索的时间了：在不停地被动信息输入中，有人帮我们决议消费需求，有人帮我们决议婚姻看法，有人帮我们思索职业规划，也有人帮我们界说为人处世。

 

在这样的靠山下，综艺这个自然适合流传，善于与观众实现情绪交互的内容载体，最先不停与价值观绑定在一起，显然就很玄妙了：我们的为人处世、待人接物、是非看法正在不可逆地成为一门生意。

 

没人能断言这个趋势到底会带来怎样的影响，但有一点是可以一定的是：综艺拿走了它想要的历程，而只有我们负担结果。

 

尤其是当综艺乐成地将“20多岁的女生可以无条件地获得社会（男性）青睐，而过了30岁就要支出更多起劲，然后回到和20多岁的女生pk的赛道上”这个底层逻辑乐成地包装为“乘风破浪”，并将参与者树立为“楷模”，整个趋势生长的水平或许已经远远高过了我们的想象。

 

“别那么较真，不就是一档综艺嘛。”