头图泉源：IC photo。图为爆款大白兔奶茶。

2013年，故宫文创最先“爆了”。

 

从“朕就是这样男人”折扇到“故宫口红”、“故宫胶带”，故宫的文创周边最先逐渐成为爆款，直到现在依旧活跃在民众尤其是年轻群体的视野。

 

眼光转向短视频领域，近些年短视频行业井喷式生长，抖音带红了一帮人。这其中一大批自媒体都是行使抖音上的爆款神曲走红。朗朗上口的音乐改编加上壮丽的画面，很容易就能赚取百万浏览量。

 

很多人不禁想问，故宫口红和火遍大江南北的抖音神曲，到底是怎样成为商业爆款的？这些爆款的创作者灵感从何而来？普通人是不是基本没有这样的缔造力打造商业爆款？

 

我们这个时代富有缔造性的艺术家所讲的大量轶事都支持缔造力灵感理论：他们大谈自己若何守候缔造性灵感，企业家大谈自己若何守候好点子迸发，音乐家大谈自己若何享受缔造性带来的愉快体验。

 

无数关于缔造力的书籍和网络帖子都告诉我们：他们拥有缔造力是一定的，同时也表示了缔造力是疯狂的天才的专属能力。

与此同时，我们其他人都被清扫在外，成了旁观者。

 

然则万一整个缔造力灵感理论都是错的呢？万一你不必守候灵感闪现呢？

一、创意灵感并非天生，人人皆可有之

前段时间李荣浩的新作《幼年有为》火遍全网，撒播于大街小巷。相传李荣浩称这首歌的创作灵感源于梦乡，梦中偶得的灵感又为这首脍炙人口的盛行音乐增添了一抹传奇色彩。同时，也将李荣浩的创作天才与普通人区分开来。

 

对于灵感的神化表达，古今中外都一样。

 

与李荣浩相似，上个天下爆火的披头士神曲《昨天》也被创作者麦卡特尼称为在梦乡中偶得的旋律。这首歌有多达3000 种差别的版本，在美国电台和电视台被播放了700 多万次，而且也是有史以来赚钱第四多的歌曲。

 

在缔造力研究者看来，麦卡特尼这种对旋律的突然融会正是缔造力以毫无征兆的方式启示艺术家的经典例子：一刹那灵感闪现，头脑突然进入人的苏醒意识中带来的“灵感时刻”。

 

无论是J. K. 罗琳在前往伦敦的火车上萌生了创作“哈利·波特系列”的念头，照样莫扎特能够毫不费力地谱曲，这些形貌现今都已成为我称之为“缔造力灵感理论”的主要论据：缔造性乐成来自一种神秘的内在历程，其间灵感闪现，难以预测。

 

这种看法还不局限于像音乐和文学这类传统艺术领域内。数字化时代最具代表性的天才史蒂夫·乔布斯曾说过一句广为撒播的话，注释他以为缔造力是一种有机历程：“当你向具有缔造力的人讨教他们是怎样做成某件事的，他们会有一丝内疚感——由于事压根儿就不是他做成的，他们只是正好看到了。”

 

今天，这种灵感理论代表了大部分人对缔造力泉源的看法。然则，为什么灵感时刻会泛起呢？纯粹的高智商是唯一的注释吗？倘若我们来研究一番这些灵感时刻的发生靠山，那么缔造力灵感理论还站得住脚吗？

 

实在，关于缔造力的本质，我们都被一个谣言给骗了。

 

长久以来，我们的文化都宣扬一个神话，即写出畅销书、画出好作品，或者开发出迅速走红的App等，这些缔造性乐成来自突然开窍的时刻。这些行为都有一种神秘色彩，与理性思索或逻辑头脑无关，专属于那些“天才”，不属于普通人。

 

《缔造力曲线》一书作者艾伦·甘尼特就是要展现关于缔造性乐成的真相：实在在任何乐成的背后都存在一种科学原理。今天的神经科学研究已赋予了我们亘古未有的一种能力，可解码和谋划一些需要的“灵感”时刻，从而创作出令观众百看不厌的盛行作品，这个神奇能力完全遵照一个名为“缔造力曲线”的器械。

二、缔造力曲线为何物

缔造力的学术界说是制造出某种既新颖又有价值的器械的能力。以为缔造力仅仅是关于缔造出某种差别的或者独占的器械的想法是错误的。缔造力还必须是有价值的，也就是说，有一类人群——无论是大是小——发现了某种缔造性产物的主要性或有用性。好比，创作了一首盛行歌曲的盛行歌星实际上是缔造了某种新颖和有价值的器械。这样的产物价值往往通过他们所带来的潮水来体现。

 

潮水意味着一大群人都以为某样器械——一首歌、一件产物或一种想法——是有价值的。就潮水而言，研究发现，人的内心深处存在两种显然相互矛盾的感动：一方面盼望熟悉的事物，另一方面又追求新颖的事物。为珍爱自己免受未知事物的扰乱，我们追求熟悉的事物，好比恬静的家庭或者密友的陪同。我们也追求新颖和不寻常事物带来的刺激和潜在的回报。任何一个想实验一家新饭馆或想聆听一首新歌的人都知道我这么说是什么意思。

 

研究显示，存在于这两种相互矛盾的感动之间的张力在偏好与熟悉度之间缔造了一种钟形曲线关系。当个体或群体接触到某样事物时，接触越多，人们会越偏好这一事物，直至到达偏好度最高点。在那一点上，接触变得过于频仍，于是之后每多一次接触，偏好度逐渐降低。

这种钟形曲线称为缔造力曲线

 

几十年来，社会学家、心理学家以及经济学家都知道且都写过，这两种相互矛盾的感动以及它们所发生的这种钟形曲线。莫尔斯·佩卡姆在他1967 年出书的《人类对混沌的气忿》一书中注释了这种矛盾是若何驱动我们的文化美学的。快要50 年之后，乔纳·伯杰在他2016 年出书的《看不见的影响力》一书中形貌了“类似但不相同的”想法是若何具有最大社会影响力的。

 

最近，德里克·汤普森的著作《热门制造者》形貌了20 世纪的工业设计师们是若何使用叫做“最先进却又能为民众接受”的尺度来谈论这种征象的。

 

然而，迄今还没有什么人提到该若何发现缔造力曲线的“甜区”，即熟悉度与偏好度、清淡与惊讶、相似与差异等二者之间最优张力的那一点。

 

《缔造力曲线》一书的作者艾伦·甘尼特在访谈和研究历程中，发现那些受迎接的缔造者都已经有意识或无意识地开发出一种“正好就是这么做”的方式，只管他们也许不能用语言准确地表达出来。所谓缔造性先天实际上就是能够明白缔造力曲线的历程，并能行使它来取得主流意义上的乐成的能力。

岂论他们在什么行业事情，甘尼特所采访的缔造者都采用了惊人相似的方式。他们明白什么是民众熟悉的，继而运用新颖的方式赢得民众响应——对于这一点，他们很有掌握。然后他们慢慢地调整他们的艺术风格，确保他们的功效连续受民众迎接。这些缔造者所掌握的驾驭缔造力曲线的方式就是缔造力曲线规则。下文中，我们将逐一概述并注释4 条规则：借鉴、模拟、创意社群、迭代。

三、四个规则乐成复制商业经典

规则一：借鉴

优异创业者聚焦于详细行业的借鉴、吸收，都基本不是什么凑巧。无论是画家、大厨，照样词曲作家，实在都是略有差别的类似故事——画家观光大量的艺术展；大厨到最新潮的饭馆就餐，观光农场，加入食物展；词曲作家不停听音乐，不管是新的照样旧的。

 

只管这些富有缔造力的艺术家都无比忙碌，但他们天天都牢固花上三四个小时——也就是差不多20% 的苏醒时间——用于这种类型的借鉴、吸收。这种体验有利于他们生长出典型例子，这些例子对于他们判断某种思绪落在缔造力曲线的什么位置是必不可少的，似乎形成了直觉。

 

这就是20% 规则：通过天天花上20% 的苏醒时间来借鉴、吸收关于你的缔造性领域的讯息，你就能培养出一种近似直觉的专家级明白力，辅助你识别一个点子的被熟悉度——也就是它落在缔造力曲线的什么位置，即便你不具备真实天下的体验。

 

简言之，20% 规则可以辅助我们靠近缔造力曲线。为了缔造出为人所熟悉的内容，富有缔造力的人通常借助于普遍的知识基础。

 

从表面上看，就旁观电视节目的体验而言，大多数美国人不是已经遵照20% 规则了吗？倘若我们都已经借鉴吸收了大量电视节目，那么为什么没有更多人缔造出受迎接的电视节目呢？

 

借鉴、吸收的主要职责就是辅助你识别出某样器械为民众熟悉的水平。然则缔造力曲线同时还要求你缔造出水平正好的新颖性——仅仅识别出新颖性是不够的，你必须增添水平正好的新颖性。为了实现这一目的，缔造者还必须不停举行一件看似新鲜的行为：模拟。

 

规则二：模拟

美国开国元勋本杰明·富兰克林曾与一位同伙在书信中争论女性是否应该受教育，他父亲恰巧看到了这些书信。他父亲并没有为争论的话题而心乱如麻——富兰克林完全支持女性受教育，这不是问题所在，让他父亲心乱如麻的是富兰克林的文笔之差。岂非富兰克林就不能表达得更清晰些吗？像我们很多人一样，富兰克林也不想让他父亲失望。他立誓要提升自己的文采。

 

为了实现这个目的，他最先阅读《旁观者》杂志，这份杂志在18 世纪英国和美国咖啡馆都很盛行，以其高水平的文笔和对全球事务的尖锐看法著称。对富兰克林来说，这是可模拟的最佳写作范本。

 

富兰克林想出了一个主意：他将模仿他所浏览的一篇文章的纲领，列出每一部分的要点。纲领完成后，他就以这个纲领重写这篇文章，而且精雕细琢。写完之后，他会把自己写的和原作举行对比，来看看自己写得怎么样。

 

在花了一些时间斟词酌句之后，富兰克林给自己增添了难度——他最先搅乱他的纲领。他现在不仅要写好文字，而且还必须想出最有说服力的方式来组织这篇文章。

 

最终效果若何？这一做法奏效了！随着富兰克林不停举行这种模拟演习，他发现自己的写作水平变得越来越高。在某些方面，他的制品甚至比原作还好。厥后他写道：“我有时很喜悦地想象在某些方面，我幸运地改进了文笔，这激励了我想象也许有一天我会成为一名还说得过去的作者，对此我矢志不渝。”

 

这就是模拟的气力，我们称之为富兰克林方式。这种做法即对于乐成的缔造性事情的结构举行仔细观察并再缔造。缔造者行使富兰克林方式来明白那些已经被证实有用的方式或模式。在这一历程中，他们充实接触了熟悉度的基准线，而且又增添了新颖性。富兰克林方式不仅是一个具有历史意义的事宜，它对于明白和掌握今天这个数字天下的缔造性历程仍然至关主要。

 

规则三：创意社群

研究注释，在我们周围打造一个社群对于实现天下级的乐成是必不可少的。一项来自加利福尼亚大学的研究剖析了2000 多名科学家和发明家的社交网络，效果显示从一个创新者的社交网络可以推算出他的能力、效率甚至职业生涯长度。

 

一项研究发现大量天下级表演者（从艺术家到运动员）都曾在严酷且富有履历的先生指导下学习。另有一项对乐成艺术家的研究发现，一名艺术家的声誉与他和其他乐成艺术家的关系呈正相关。

 

这并不是简朴地说你需要合作者。富有缔造力的人在他们的社交网络里有4 种差别类型的人：一位大师级的导师、一位意见相左的合作者、一位现代的缪斯、一位著名的促进者。每一个角色都由一个个体或一个群体饰演。没有哪个角色比另一个角色更主要：只要一个角色缺失，一个人的缔造性乐成就会打折扣。搜集在一起，这些就构成了创意社群——直接和间接影响着一个人的缔造历程的社群。

 

创意社群是最主要但又最少被研究的缔造力的一方面。那么若何吸引身边的创业社群呢？

 

主要的一点是，不要等着别人通知你，要自己自动最先这一历程。若是你遇见了某个人，他在你想领会的领域异常乐成，那就自动靠近他。保持好奇心，锲而不舍！正如瓦拉赫和其他人所发现的，大多数人都很愿意分享他们的履历和知识。你所要做的就是自动问他们。

 

许多最乐成的人同时也是最开放、最愿意缔造出学习和脆弱性时刻的人。

 

规则四：迭代

缔造性迭代对于缔造所有类型的伟大产物都是至关主要的。

 

那就是为什么甚至在最先之前，缔造性人才就需要领会他们的点子会处于盛行钟形曲线的什么位置。在种种领域，缔造性人才都有自己的方式来改善点子，以便最终获得一份乐成概率最高的短名单。缔造性迭代分为4 个步骤：

 

概念化、削减、筛选、反馈。

 

这一迭代历程使得任何人都可以完善他们的事情，从而发现在缔造力曲线上的理想点。遵照这一迭代历程，你会发现缔造一杯盛行于民众的冰淇淋和制作一部风靡全球的影戏遵照着同样的原理。

作家们有着类似企业家的行事方式，大厨们像词曲作家一样计划事情，影戏制片人制作盛行影戏就像哈根达斯冰激凌公司推出新口胃。所有商业性缔造力最终都是关于同样的事情：在特定时间点上缔造出能够与客户口胃匹配的产物。

 

画家从网上获得反馈。大厨读Yelp （相当于海内的民众点评）上的谈论。作家可以在社交媒体上看哪些话题盛行。

 

任何富有创意的人都能从更好地明白他们的目的主顾中受益。缔造力并不是一系列顿悟时刻，那些使用数据驱动迭代的乐成缔造者更有可能掌握缔造力曲线。无论你是一位作家、一个影戏制片人，或者一位冰激凌口胃大师，遵照数据驱动的步骤以及真正谛听你的观众，终究是值得的。

读到这里不难发现，缔造性乐成的确有一种模式——缔造出受迎接事物的窍门就是谛听。不要信赖所谓灵感天生的神话，遵照缔造力4条规则，尊重用户的声音，你也可以流水线打造商业爆款。